(分享)《奥依斯特拉赫和柯岗演奏的小提琴协奏曲》FLAC/339MB/NAMIPAN【失效】

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XX，开个什么会竟然把FS2YOU也封杀了，至于嘛[T:8] 还好纳米盘还能用，呵呵，言归正传。
大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrach，1908—1974)
　　大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物，是上世纪最伟大的小提琴家之一，他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相比美，在世界音乐界享有崇高的威望。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。总之，奥伊斯特拉赫表演艺术的最大特点在于表达的可塑性，富于古典式的光彩和精确，演奏技巧灵巧轻松，达到了炉火纯青的程度，音色优美、透明，善于把深刻的抒情性、纯朴真挚的风格同雄伟、刚毅和果决等因素巧妙地结合在一起，成为俄罗斯小提琴学派的杰出代表人物。奥伊斯特拉赫的演奏曲目极为丰富，包括了古典派、浪漫派和现代派作曲家的全部重要作品。当时苏联的许多著名作曲家都把自己的小提琴协奏曲、奏鸣曲题献给他并由他首演。从而，奥伊斯特拉赫对当时的小提琴音乐创作产生了巨大影响。奥伊斯特拉赫也是一位卓越的室内乐演奏家，曾与著名钢琴家和大提琴家合作演出了不少三重奏作品。

列奥尼德·柯岗(Leonid Kogan，1924—1982)
　　列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。作为苏联有代表性的小提琴家，科甘成就与地位仅次于奥伊斯特拉赫。他的演奏声音饱满，技巧精湛，既有内在的激情，又有柔美的色调变化。他对俄国音乐情有独钟，肖斯塔科维奇、哈恰图良的作品都是他经常演奏的曲目。此外他在教育方面也颇有建树，培养出许多优秀的人才。他于1955年获功勋艺术家称号，1964年获苏联人民艺术家称号，1965年获列宁勋章。柯岗使用的是一把1726年制作的瓜尔内里小提琴。


阿拉姆·伊里奇·哈恰图良Aram Ilyich Khachaturian
（1903年生于第比利斯；1978年卒于莫斯科）。亚美尼亚作曲家。初习生物学，19岁时成为莫斯科格涅辛学校的大提琴学生，后又参加作曲班，所作三重奏（1932）得到普罗科菲耶夫的重视，后者为他安排在巴黎演出。第一交响曲（1934）于1935年4月首演时受到好评，而钢琴协奏曲（1936）更为成功。曾在国家机构中担任各种公职。第二交响曲和大提琴协奏曲于1948年受到官方的非难，于是他改而创作电影音乐。1950年开始任教于格涅学院和莫斯科音乐院，并开始指挥自己的作品，在意大利、英国、拉丁美洲等地旅行演出。1956年芭蕾舞剧《斯巴达克》(Spartacus)问世，被莫斯科的评论家们誉为一大杰作。他的音乐绚丽多彩，继承了圣彼得堡乐派的民族主义传统。哈恰图良的创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，其独特的旋律音调，强烈的和声语言，复杂的节奏型态等，都与亚美尼亚的民间音乐有着血肉联系。另外，因受法国印象主义的影响，他的作品还以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。他的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲是世界各国经常演奏的曲目。
他的代表作有管弦乐曲《马刀舞曲》，表现苏联卫国战争的《第二交响曲》（又名《排钟》）、舞剧《加雅涅》、《斯巴达克斯》以及电影《斯大林格勒保卫战》的配乐等。他还是前亚美尼亚苏维埃社会主义共和国国歌的作者。
《 哈恰图梁（Aram Khachaturian）和他的d小调小提琴协奏曲 》
自从在本世纪中叶1940年的一次苏联音乐节上首演以来，哈恰图梁这首唯一的小提琴协奏曲已经进入了全世界主要小提琴独奏家的保留节目单中，并牢固地确立了它在音乐厅演奏和唱片录音方面的地位。“在写它时，”哈恰图梁写道：“我已经有了那些可望而不可及的世界著名经典协奏曲作为楷模，比如门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基和格拉祖诺夫的协奏曲。我要创作一首采用发展了的有交响性本质、并为公众所接受的艺术作品。”的确，这首协奏曲有着通俗作品的因素，宽广和抒情的主题，奔放、光辉灿烂的技巧和热情洋溢的管弦乐配器。此外，它并不是仅在传统的浪漫乐派奏鸣曲式框架里拼凑一些陈旧素材而成的。形式上的连续性，小提琴声部的即兴感，以及有目的的戏剧性夸张，使它具有异乎寻常的力度和个性特征。必须知道的是，哈恰图梁（1903 -1978）在十九岁之前还对音乐毫无兴趣，直到二十六岁进入莫斯科音乐学院后，还没有认真考虑过把音乐作为自己的终身事业。从一开始起哈恰图梁热心于印象主义音乐甚于古典主义，他了解拉凡尔、斯克里亚宾和瓦格纳远早于贝多芬甚至柴可夫斯基。但当他于1934年从音乐学院毕业时，已经是个有着非凡天才、良好技术功底、非常了解世界音乐作品的31岁的成年人了。亚美尼亚血统对他的影响，以及想写出为社会所理解，并尽可能创新的音乐的强烈愿望，使他成了重要的苏联作曲家。“我的一生都是在为创造出我自己的旋律、我自己的谐和、我自己的节奏、我自己的配器方法而奋斗。我总想成为一名创新的作曲家，活着的意愿就是要说出自己的音乐语言。”哈恰图梁在音乐学院的最后一部作品：第一交响曲，在莫斯科音乐界引起了相当的兴趣，1936年，那首感人的钢琴协奏曲于问世后，确立了他的成功和成就，他也全身心地投入了音乐事业。在不断创作出芭蕾音乐、电影配乐和管弦乐的同时，哈恰图梁成了苏联音乐家委员会的成员之一，作为该组织的副主席，他推进了成员们的福利。其中包括设立可供音乐家们休息和工作的“作曲家之家”的全套计划。1940年夏天，哈恰图梁带着全家和一些草稿片段，去了一个建在树林中莫斯科河岸上的“红色作曲家之家”。两个月后，他带着完成了的小提琴协奏曲回到莫斯科，对此他写道：“写作时我毫不费力。有时候，我的乐思和想象就从手上流到了谱纸上，心里想到的主题之多，简直使我难以把它们按次序分类。”
这种创作的力度渗透于整首协奏曲。自始至终我们能听到亚美尼亚民谣的歌调（却没有直接引用真正的民歌素材），华彩乐段有着狂想曲的特性，乐曲带有东方舞蹈的华丽节奏。
然而，作品根本的长处是来自于它的交响性，推动整个乐章进行的、来自于一个节奏音型的核心素材。现在来看一下全曲；第一乐章，坚定的快板。在引子强有力的和弦后出现的四个音符的片段，最终发展成了小提琴演奏的主要主题。它和乐队反复应答后，在作曲家自己写的华彩乐段里达到了高潮。第二乐章，持续的行板。一开始由低音管乐器奏出低沉的调子，然后发展成一首诱人的慢速圆舞曲。它也有着音调粗暴的瞬间，但是，最终小提琴用低音区演奏，回到原来的抑郁的曲调，并且感染了乐队。第三乐章，活泼的快板。它是一首暴风雨般的回旋曲，中间被一个抒情插部所打断，但不久后就恢复了狂热的舞蹈节奏，小提琴的曲调就令人难以置信地旋转了起来。
哈恰图梁的小提琴协奏曲比起钢琴协奏曲来又取得了相当的进步，以更清晰的管弦乐声部音效使乐曲达到了与后者相同的感人效果，具有真实感和艺术想象力。作品是题献给大卫·奥依斯特拉赫的，并且就由这位演奏家首演，受到了狂热的欢迎，而亨利克·谢林则是把这首作品带到全世界演奏的人之一。
聖桑〈Camille Saint Saens：1835～1921法國〉聖桑為法國風琴家、鋼琴家、作曲家和指揮家。1835年 10月9日出生於法國巴黎，1921年12月16日逝於阿爾及利亞。 他從小即喪父，由母親合嬸母扶養長大，嬸母是一位優秀的 鋼琴家，當聖桑三歲時就同嬸母學習鋼琴，五歲時學作曲， 十歲時舉行首次公開演奏會，有神童之稱。1848年獲准進入 巴黎音樂學院就讀，1850年獲得風琴演奏首獎。在他1852年 參加羅馬大獎比賽時，白遼士為裁判之一，其對聖桑的評語 說道：「雖然他的作品樣樣齊全，但可惜缺乏旋律。」 當他於1853年自巴黎音樂院畢業後，以十八歲的年紀擔任 聖?梅爾尼大教堂的風琴師， 1857年他又受聘為聖?馬德烈內 大教堂的風琴師。聖桑得天獨厚擁有很好的精力，從事各式 各樣的音樂活動，他可同時在音樂學校教鋼琴，在教堂中彈 風琴，本身是一位優秀的鋼琴家，在作曲方面亦具有優秀的 成績。1871年他同歌唱家R?比希納共同創辦「國民音樂協會」 ，目的在專門演奏法國作曲家的新作品，以振興法國的新音樂。 自1875年後，他曾旅行歐洲各地，舉行音樂會， 有時也擔任指揮演奏自己的作品。 到了1881年他更上一層樓，被選為國家藝術院的院士。 而聖桑在晚年經常出外演出，足跡遍佈北非、中南半島、 美國、舊金山、南美洲、錫蘭及東南亞， 最後在非洲旅行中逝於阿爾及利亞的一家旅店內。理論上，聖桑認為音樂就是將悅耳的聲音組合在一起，他所 追求的是純正的風格與完整的形式，他並不重視情感與靈感 在音樂創作中的價值。實際上，聖桑是一位「標題音樂」 大師，他的作品很多都是描述性音樂的典範，也是使交響詩 能在法國茁壯的領導人。聖桑的作品包括： 1868年 「第二號鋼琴協奏曲」 1870年 「序奏」及「輪旋綺響曲」 1871年 交響詩「溫花兒的紡車」 1873年 「大提琴協奏曲」 1874年 交響詩「骸骷之舞」 1875年 「第四號鋼琴協奏曲」，「鋼琴四重奏」， 歌劇「參遜與黛麗拉」 1879年 「阿爾及利第一組曲」 1880年 「第三號小提琴協奏曲」 1886年 「動物狂歡節」，「第三交響曲」 1896年 「第五號鋼琴協奏曲」

埃尔内斯特·肖松Ernest Chausson
（1855年生于巴黎；1899年卒于利迈）。法国作曲家。1877年取得律师资格，但从未开业。1879年入巴黎音乐院师事马斯内，后离校转而师事弗朗克(Franck)。1879和1880年两次赴慕尼黑以及1882年去拜罗伊特听瓦格纳的歌剧，给他很深影响。最著名的作品为人声与乐队的《爱和海之诗》(Poeme de l'amour et de la mer),Op.19(1882-90，修订于1893)；交响诗《维维亚娜》(Viviane)，Op.5(1882，修订于1887)；小提琴与乐队的《诗》(Poeme),Op.25(1896)；人声与乐队的《永恒的爱》(Chanson perpetuelle),Op.37(1898)；钢琴四重奏，Op.30(1897)；降B大调交响曲，Op.20(1889-90)；钢琴、小提琴与弦乐四重奏的协奏曲，Op.21(1889-91)；交响诗《晚宴》(Soir de Fete),Op.32(1897-98)。他写了3部歌剧，只有《亚瑟王》(Le roi Arthus)(1885-95)获得上演（1903，布鲁塞尔）。还为《暴风雨》(The Tempest)写了配乐，Op.18(1888)。死于自行车祸。
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[ 本帖最后由 _oOo_oOo_ 于 2008-10-6 12:05 编辑 ]