(分享)牛年新春泰拉克专场之六《贝多芬第三钢琴协奏曲》FLAC【失效】

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名家名曲就不多说了

说说里面的两个人：
鲁道夫·谢尔金 Rudolf Serkin(1903-1991)　
美籍奥地利钢琴家。1903年3月28日出生于波希米亚的埃格尔（Eger, Bohemia, 当时属捷克，现属奥地利）一个俄裔犹太家庭。5岁就能弹钢琴。后至维也纳，随罗伯特（Richard Robert）学习钢琴，随勋伯格学习乐理与作曲。12岁登台与维也纳爱乐合作演出。1920年正式开始演奏生涯。后作为伴奏，长期与小提琴家布施（Adolf Busch）合作，在欧洲举办了许多音乐会，广受欢迎，并录制了一系列唱片。1926年任教于巴塞尔音乐学院。1933年随布施赴美演出。后与布施的女儿伊雷妮（Irene Busch）结婚。纳粹执政期间，作为犹太人的谢尔金在德国的活动暂告停止。1936年应托斯卡尼尼之邀赴美，与纽约爱乐乐团合作演出，并移居美国，1939年加入美国籍，定居费城。同年被费城柯蒂斯音乐学院聘为钢琴系主任，后一直任教于此，1968年成为校长。1951年曾与布施兄弟在佛蒙特州的马尔伯勒山谷创办了音乐学院与音乐节。马尔伯勒音乐节（Marlboro Music Festival）已成为世界上最重要的音乐活动之一。1991年5月9日因癌症逝世于佛蒙特州吉尔福德（Guilford, Vermont）家中。他一生重获得过许多荣誉，1964年获美国总统颁发的自由勋章，1972年成为纽约交响协会会员。他的儿子彼得，也是一位钢琴家。
谢尔金是本世纪最负盛名的钢琴家之一，擅长德奥系统古典音乐作品，他演奏的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和舒伯特等人的作品，都被视为典范。他的演奏触键清晰、声音明亮、节奏平稳，深沉厚重，带有浓重的日尔曼风格。他演奏巴赫的作品线条层次分明，演奏贝多芬庄严雄伟的作品时，又浑厚细致，光采夺目。



小泽征尔 Seiji Ozawa（1935－）
出生于中国沈阳的日本指挥家，生于1935年，全家于太平洋战争爆发前回日本。先学习钢琴，1951年考入桐朋学园音乐系，拜日本著名指挥家斋藤秀雄为师。打下了牢固的指挥专业基础，并且掌握了十分卓越的技巧，其中很多方法训练出的结果，都使他获得了终身的收益。1958年以优异成绩毕业，这时，他已经是一位颇具才华的青年指挥家了。1959年赴巴黎，当年9月参加贝藏松国际指挥比赛夺魁，1960年又在美国伯克郡音乐节指挥比赛中夺魁，荣获库塞维茨基大奖之后，成为明希的学生。在美国学习半年后，又在国际卡拉扬指挥比赛中夺魁，成为卡拉扬的学生。1961年又被伯恩斯坦看中，不仅收为弟子，而且聘他为纽约爱乐乐团副指挥。至此，小泽征尔成为20世纪中最伟大的三位指挥大师手下的真传弟子，其幸运程度在当时的青年指挥家中简直是不可思议的。1962年回日本，任日本广播协会交响乐团指挥，年底辞去该职回美国，1963年指挥芝加哥交响乐团获极大成功，遂被邀请担任了该音乐节下一届的音乐指导和指挥。1965－1969年，任加拿大多伦多交响乐团音乐指导和常任指挥。1970年，他又担任了波士顿交响乐团主办的伯克郡音乐节的音乐指导与指挥，他们之间的良好合作，为他三年后担任这个乐团的常任指挥打下了十分良好的基础。1970－1976年，任旧金山交响乐团音乐指导与常任指挥，他在旧金山交响乐团工作得十分出色，1973年还率领该团赴欧洲和前苏联进行了巡回演出，获得了极大的世界声誉。1973年波士顿交响乐团的常任指挥威廉·斯坦伯格离任后，任波士顿交响乐团音乐指导与常任指挥，而且还破天荒地与他签定了终身指挥的合同，到了1976年，小泽征尔辞去了旧金山交响乐团常任指挥的职务，而专心地将自己的事业寄托在波士顿交响乐团身上了。他还担任了世界许多著名乐团的客座。
小泽征尔是一位在艺术上有很高造诣的、才华横溢的指挥大师，他的身上有着作为一名优秀指挥家所应具备的全部素质，从专业的角度来看，他具有极其敏锐的听觉、惊人的音乐记忆力、高超的指挥棒技巧、丰富的音乐感觉和果断而热情的精神。他的指挥风格非常热烈生动，其中的变化也十分的丰富，充满着生气、激情和强烈的感染力。他是一位非常善于准确地把握和理解各种不同风格的作品的指挥家。在排练和指挥一部作品时，他总是能够依靠其对织体和曲式的良好感觉，做到布局清晰严谨、层次细致鲜明和主题突出流畅。他对节奏、速度、力度及和声都有着极强的感受性和控制能力，使音乐能够通过他的指挥和处理而极为自然和富有个性地被表现出来。他是一位艺术情感极为丰富的指挥家，在指挥一部作品时，他非常善于体现其间的感情变化，无论是甜静、热烈、温柔、激动、悲哀、庄严和粗犷等多种多样的情绪，他都能够十分细微和精确地体现出其特有的分寸感。
小泽征尔是世界指挥界中出名的“大动作”指挥家，他很善于利用自己突出的形体动作来诱发和引导乐队队员的音乐表现力，其实，他的指挥动作不仅仅是以大为特点的，准确地说应该是动作极为生动化，因为他有时为了追求一种音响效果，也会用微动的棒尖来提示乐队，而当音乐需要时，他又能从全身迸发出强烈的艺术感染力，甚至连头发都成了调动乐队队员情绪的工具。虽然他在指挥时全身没有一个部位不参加运动，但却丝毫没有给人以故弄玄虚的不良感觉，这是因为，他所采用的全部动作都是音乐内容所需要的，而并非为了哗众取宠而加的生搬硬套的夸张手法，当然，他的这种风格也曾遭到过一些评论家的非议，但从全面的角度上来看，这种突出的形体动作与音乐之间的完美而巧妙的结合，的确是一种令人赏心悦目的独特风格，这种风格也许放在别人的身上不合适，但在他的身上则确实是一种很有效的艺术手段。



小泽征尔是一位指挥曲目广泛的指挥大师，几十年来，他指挥的作品可谓包罗万象，其中有着众多不同时代和不同风格的作品，但从总的方面来看，他对于浪漫主义作品和现代主义作品有着更加出色的演释能力，在浪漫主义作品中，他对于以柴科夫斯基为首的俄国音乐以及以柏辽兹、拉威尔为首的法国音乐有着尤为突出的解释，例如，在指挥法国作品方面，他很早就有着“柏辽兹作品指挥专家”的美誉。而对现代主义作品方面，他则十分擅长于斯特拉文斯基、格什温、奥涅格及第二维也纳乐派作曲家等人的作品。另外，小泽征尔也是东方音乐杰出的演释者，尤其是对于日本作曲家的作品，他的演释是最具权威性的，在这些作曲家的作品中，他最为擅长的是武满彻、黛敏郎和小山清茂等人的作品，对于这些作品，他曾广泛地在世界各地进行演奏，并且还将其中的许多作品灌制了唱片。他在这方面的出色成绩，为在全世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。 一般人都认为，小泽征尔是一位活跃在交响乐舞台上的、善于指挥交响乐的指挥家，而对他在歌剧方面的指挥业绩则很少有人知晓，其实，小泽征尔是一位非常喜爱歌剧艺术和擅长指挥歌剧的指挥家，早在他年轻时期，就曾在萨尔茨堡音乐节中指挥过莫扎特的歌剧《女人心》，近年来，随着年龄的不断增长，他便越来越多地涉及到歌剧指挥艺术中，1992年，纽约大都会歌剧院聘请他担任了该院的歌剧指挥，在这里，他将以每年上演四部新歌剧的速度来开辟他的新的艺术天地，除此之外，他在近年来还曾率领着波士顿交响乐团在世界各地上演了莫扎特的《克里特国王伊多梅纽斯》、理查·施特劳斯的《莎乐美》、《埃列克特拉》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》、和奥涅格的《火刑堆下的贞德》等歌剧。值得一提的是，他对于俄国和意大利歌剧，也同样有着出色的演释能力，他曾在米兰的斯卡拉歌剧院指挥过普契尼的《托斯卡》，还曾在意大利和美国分别指挥了柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》。



下载链接：
https://www.rayfile.com/files/6afc5e47-e843-11dd-8570-0014221b798a/
曲目都很长，就不安排试听了，反正大家都很熟悉了


[ 本帖最后由 _oOo_oOo_ 于 2009-2-7 21:28 编辑 ]