(分享)拉赫玛尼诺夫：钟声 & 练声曲 - 安德烈·普雷文 (LP2FLAC,96-24)

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Composer: Sergey Rachmaninov
Soloist: Sheila Armstrong, Robert Tear, John Shirley-Quirk
Orchestra: London Symphony Orchestra
Conductor: André Previn
Recorded: 1976
Label: EMI
Release: ?
Format: LP-FLAC (96-24)
SERGEI RACHMANINOV
(1873-1943)
The Bells, Op.35
I. Allegro ma non troppo
II. Lento - Adagio
III. Presto
IV. Lento lugubre - Allegro - Andante
Vocalise, Op.34-14
转发网文：
1909年，拉赫玛尼诺夫从国外回到祖国。在此后的几年中，他一面进行紧张的钢琴演奏及指挥活动，一面花费不少时间写出一些列作品。1912年夏，拉赫玛尼诺夫在构想新的交响曲时，得到贝尔蒙特（Balmont）根据美国象征派诗人艾伦·坡（Edgar Allen Poe）的翻译的俄文诗作《钟声》。拉赫玛尼诺夫非常欣赏这首诗作，随即构思了这部四个乐章的交响合唱。这首合唱曲的灵感，来源于米哈伊尔·布基尼克（Mikhail Bukinik）的一位年轻学生——大提琴手玛利亚·丹尼洛娃（Maria Danilova），她是拉赫玛尼诺夫的仰慕者。《钟声》的总谱最终于1931年的8月9日完成，并题献给“我的朋友魏尔伦·门盖尔贝格以及他在阿姆斯特丹的会堂管弦乐团”。同年12月13日，《钟声》在圣彼得堡首演，由马林斯基剧院合唱团演出，波波娃（Popova）、亚历山德洛夫（Alexandrov）和安德列耶夫（Andreyev）独唱，不过担任指挥的是作曲家本人，而不是门盖尔贝格。1936年拉赫玛尼诺夫修改了其中的声乐部分。
赏析
《钟声》是拉赫玛尼诺夫深爱的作品，也是他最大型的合唱管弦乐作品，为编制十分庞大的管弦乐团谱写（包括四倍的木管乐器、六支号角，以及钢琴、竖琴、钟琴和风琴），近似交响曲又不同于交响曲。作品主题的整体性甚高，对处理诗句的手法富有想象力，每个乐章各有清晰明确的特色。四个乐章都以钟声作为题材，表现出不同的生活场景。艾伦·坡的诗在形式上与四个乐章的交响曲相配合。不仅如此，拉赫玛尼诺夫还在作品中更多地表现个人的主观心情，并时时流露出他那种悲观主义思想。
第一乐章，银钟：这一乐章表现了雪橇上的银铃，描写了快速行走的雪橇的姿态，表达出对青春、光明的憧憬。在开始部分，管弦乐奏出雪橇快速行走的动机，男高音独唱的声部表现了雪橇上由远而近的银铃声，合唱声部与此交相呼应。管弦乐队始终保持铃的摇动动机。中间部分，在合唱的陪衬下，独唱男高音唱出有些悲壮的旋律。最后又回到开始雪橇疾驰的形象，铃的摇动音型再度出现。随着铃声的减弱，雪橇越走越远。
第二乐章，金钟：乐曲借用婚礼的金钟敲响，表现华丽的婚礼场面。第一乐章钟的音型仍然出现在这个乐章中，并且也出现在整个作品之中。中间部分，独唱女高音唱出抒情的旋律，歌唱这神圣婚礼之钟的敲响。此乐章管弦乐音响突出，使人想起庄严与豪华的婚礼场面。
第三乐章，铜钟：令人恐怖的火灾警报响起，合唱与管弦乐恶魔般的音响相呼应。钟的摇动动机仍然不时出现。这一乐章没有采用独唱。
第四乐章，铁钟：在远处那令人颤抖的钟声音型陪衬下，圆号奏出一段令人悲伤的主题。独唱男中音唱着丧钟的音调，象征着葬礼的丧钟敲响，合唱应和着，钟声交织成一片。弦乐器与铜管奏出单调而厚重的音响。这种对死亡的描绘，在拉赫玛尼诺夫的许多作品中都有体现。而在这里他以独特的手法反映出他对“死亡”抱有一种解脱的思想。

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拉赫玛尼诺夫：钟声，作品35 - 1. 银钟（普雷文）