(分享)来一波5张古典唱片之239 高清重制8 24-96/192 FLAC

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1.Dimitri Mitropoulos • NYP • Berlioz Symphonie fantastique, Op. 14 (1957 • 2022)
米特罗普洛斯&纽约爱乐的柏辽之幻想交响曲 非常有张力，扣人心弦
米特罗普洛斯(Dimitri Mitropoulos，1896-1960年)，美籍希腊指挥家、作曲家、钢琴家。1896年3月1日生于希腊的雅典，1960年11月2日卒于米兰。1919年毕业于雅典音乐学院学钢琴及和声、对位，1918年毕业时获该院钢琴演奏金质奖章。1920-1921年到布鲁塞尔向P.吉尔松学作曲。1921年到柏林入F.布索尼的钢琴班，成为著名的钢琴演奏家。1924年返回雅典任雅典音乐学院的管弦乐队指挥，兼任母校作曲教授。
米特罗普洛斯擅长指挥威尔第歌剧和20世纪现代作曲家的作品，是马勒作品的优秀诠释者，被称为"20世纪现代音乐作品的优秀诠释者"，勋伯格的《升华之夜》、贝尔格的《沃采克》，都是他擅长指挥的曲目。他的指挥风格是明快和强调力度、幅度与精致的对比。本人作有歌剧、管弦乐、室内乐等。
1919年毕业于雅典音乐学院学钢琴及和声、对位，1918年毕业时获该院钢琴演奏金质奖章。1920-1921年到布鲁塞尔向P.吉尔松学作曲。1921年到柏林入F.布索尼的钢琴班，成为著名的钢琴演奏家。1924年返回雅典任雅典音乐学院的管弦乐队指挥，兼任母校作曲教授。1930年在柏林爱乐乐团的一次音乐会上，由于钢琴独奏者突然生病，他一面指挥一面弹奏钢琴，演出了 C.C.普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》，从而获得声誉。此后不断到欧美各地巡回演奏。1932-1936年任巴黎管弦乐团常任指挥。1937-1949年，作为E.奥曼迪的后任，担任明尼阿波利斯交响乐团的指挥。1946年入美国籍。1949年继斯托科夫斯基之后，任纽约爱乐乐团常任指挥，兼大都会歌剧院常任指挥。1960年离开美国在斯卡拉歌剧院舞台上指挥马勒交响曲时，突然昏倒而病逝。

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2.Eugene Goossens • LSO • Berlioz Symphonie Fantastique (1959)
古森斯&伦敦交响乐团的柏辽之幻想交响曲
尤金·艾因斯利·古森斯
出生日期：1893
逝世日期：1962
尤金·艾因斯利·古森斯英国作曲家、指挥家。以演奏现代音乐及创作双簧管协奏曲闻名。被誉为20世纪著名的指挥家和作曲家之一。就是他提议创建悉尼歌剧院，并把地址选在海边的。
出生于一个音乐世家，祖父尤金·古森斯是知名指挥家(1845-1906)，父亲欧仁·古森斯(1867-1958)是法国小提琴家。他是长子，生于伦敦卡姆登镇。曾在比利时布鲁日音乐学院、英国利物浦音乐学院和伦敦王家音乐学院学习。1923~1931年任纽约罗切斯特爱乐乐团指挥，1931~1946年任辛辛那提交响乐团指挥;1947~1956年任澳大利亚新南威尔士志尼交响乐团常任指挥和新南威尔士音乐学院院长。1954年提议建造悉尼歌剧院成功，1955年受封爵士。1956年因发生在家中聚众淫乱、虐待丑闻被迫辞职，离开澳大利亚回国隐居。他创作室内乐、歌剧和芭蕾舞剧等。早期作品受印象主义影响，写有室内音乐《为长笛、小提琴和竖琴而作的组曲》(1914)、《为长笛、双簧管和钢琴而作的牧歌与丑角戏》(1924);歌剧《朱迪思》(1929)、《马尼亚拉的唐璜》(1937);芭蕾舞剧《女裙学校》(1921);两部交响曲等。著作有《序曲与初学者》(1951) 。其下三个弟妹，玛丽(1894-1991)为竖琴演奏家，列昂·古森斯(1896~1988)曾在英国几个著名乐队中任首席双簧管手。也是杰出的男高音和著名的教师，小妹希多妮(1899-2004)也是独步一方的竖琴演奏家。

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3.Arturo Toscanini • Mendelssohn - Symphonies Nos. 4 & 5 • Richard Wagner Parsifal (2016)
托斯卡尼尼的门德尔松4 5交响与瓦格纳的帕西法尔
在20世纪现代指挥艺术当中，如果说一定要推举出一位首领式的人物的话，那么这位首领恐怕是非托斯卡尼尼而莫属了，在现代指挥艺术蓬勃发展的近一百多年里，这个非凡人物所具有的特殊意义，是任何其他人都取代不了的，有人曾经说过这样的话："托斯卡尼尼是我们这个时代中最具有传奇色彩的伟大人物之一，他可以当之无愧的被誉为20世纪现代指挥艺术的鼻祖"。这样的评价在今天看来也是毫不过分的。
托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精湛、精确、质朴和热情。他的指挥棒技巧说来并不十分高超，但他却以一种特殊的魅力和手势引导着乐队，这些手势既简洁又洗练，非常富有表现力，在音乐内容需要时，它既能表达变化细微的表情，又能体现出激烈热情的戏剧性效果。由于他对作曲家的作品有着精确的理解，因此他的演释就总使人感到恰到好处，这也正像朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样"托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众，既不添枝加叶，也不偷工减料"。
在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是："我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。"另外，作为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱，有"过目不忘"的本领。

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4.Paul Kletzki • Tchaikovsky Serenade for Strings, Op. 48 (1954)
保罗·克莱茨基的老柴弦乐小夜曲
保罗·克莱茨基(Paul· Kletzki,1900年5月21日-1973年5月3日)，生于波兰(后入瑞士国籍)，著名指挥家，擅长小提琴;早年在波兰罗兹爱乐乐团工作;后在在德国柏林求学从事指挥;1933年后在意大利米兰教授作曲;第二次世界大战结束后担任部分英国管弦乐团的客席指挥;后去美国，在达拉斯交响乐团担任指挥(1958-1961年)，后回到欧洲，在瑞士法语区管弦乐团担任指挥(1967-1970年)，晚年还曾指挥以色列爱乐乐团;其主要作品有交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲以及弦乐四重奏等;他与钢琴家波里尼合作录制的肖邦钢琴协奏曲被誉为经典。

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5.Andrea Bocelli - A Family Christmas (2022) [24-96]
论嗓音，Andrea Bocelli是得天独厚的，他的声音雄浑高亢，在高音处仍能保持相当柔软度却不显阴性特质，受过古典音乐的训练，使得他的声音共鸣性极为优异，声音的音准、稳定性和强弱控制也都非一般流行歌手可以相提并论。其实古典音乐歌手演唱流行作品，Andrea Bocelli并不是第一人，也非他的专利，但是Andrea Bocelli没有大部份的古典音乐歌手演唱时的戏剧性做作缺点，他的演唱转换极为顺畅，情感表达自然，转音也十分漂亮，最重要的是，他的声音有一种不受世界污染的纯净特质，却与男高音的阳刚音色完全没有抵触。

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米特罗普洛斯&纽约爱乐的柏辽之幻想交响曲 第一乐章

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