很少有乐队能持续几十年，而那些做到的乐队，往往会陷入安逸的状态。然而，Cursive乐队的新专辑《Devourer》绝对不安逸。这支标志性的奥马哈乐队以他们的强烈、雄心和执行力而闻名，30年来，他们的唱片目录以其宣泄式的声音和沉重、富有挑战性的歌词主题为标志。而《Devourer》依旧大胆充满活力。专辑充满了激烈且尖锐的歌曲，证明了Cursive为何如此具有影响力和持久力，也展现了他们为何在今天依然如此重要。
自1995年成立以来，Cursive逐渐成为90年代末和2000年代初独立摇滚和后硬核之间模糊界限的最重要乐队之一。专辑如《Domestica》（2000年）和《The Ugly Organ》（2003年）成为了影响深远的标志性作品，今天的许多新乐队中仍然能听到它们的回声。尽管怀旧情绪随着时间的推移会变得更强，但Cursive的作品往往表现出对舒适区的拒绝；乐队不断挑战自我，而主唱Tim Kasher那种艺术上的不安驱使他们不断前行。事实上，正是Kasher对自己那种贪婪的创造力的质疑，种下了《Devourer》这张专辑的种子。
“我对艺术的消费充满了痴迷，”Kasher解释道，“音乐、电影、文学。我逐渐意识到，我吞噬了所有这些艺术形式，然后以我自己的方式重新创造并将它们传递给世界。这是积极的；你成为了生态系统的一部分。但我很快意识到，‘吞噬者’这个词也可能代表着某种令人不安的、险恶的东西。”《Devourer》深入探讨了这种黑暗空间。专辑中的角色拥有无限的吞噬能力，无论是资源、物质、艺术，甚至彼此。而他们最终也被更大的力量所吞噬，无论是人类、地球、梦想、时间，还是生命本身。“也许‘帝国主义’是一个更好的词，”Kasher说，“但它有很多不同的形式。它不仅仅是**上的。它是个人的帝国主义，是人际关系中的帝国主义，是我们如何帝国化彼此，甚至是我们自己。”
Cursive的歌迷早已习惯他们探索这些深刻的主题，但《Devourer》设定了新的标准。专辑探讨了第一世界对他人问题的冷漠态度；维持正轨的永恒挣扎；被领导者利用的狂热信徒；焦虑随着年龄的增长而加剧；自我表达如何蜕变为自我放纵。从带有焦虑和悔恨的冲击力十足的开场曲《Botch Job》开始，专辑很少有缓和的时刻。《The Avalanche of Our Demise》、《What The Fuck》、《Bloodbather》、《Consumers》和《The Age of Impotence》等歌曲力度十足，以Cursive擅长的深沉旋律和不和谐音响勾住听众。即使像《Up and Away》、《Imposturing》和《Dead End Days》这样偏向流行的歌曲，或像《Dark Star》和《The Loss》这样强度较低的曲目，专辑底层的焦虑感依旧存在。但一如既往，Cursive是来呐喊的，而不是沉溺的。正如Kasher在《Bloodbather》中唱到的，“生活要么是个脓肿，要么是个苹果派/所以闭嘴对抗那些恶魔/享用你的一块。”
《Devourer》无论在主题上还是音乐上都丰富无比，这并不令人惊讶，毕竟Kasher在2020年秋季开始创作后，写出了惊人的69首作品，其中约20首进入了排练阶段，最终有13首被挑选进入了专辑。专辑在奥马哈的ARC录音室由Marc Jacob Hudson和乐队共同制作完成，Hudson曾在Cursive的巡演中负责现场音响，并与Against Me!、Thursday和Fireworks等乐队合作过。Hudson与Cursive的音乐触点促成了这次合作。“我们相处得很好，而且有着共同的音乐历史，这让我感到非常安心，”Kasher说，“我们以类似的方式接触音乐，同龄人的我们有着相同的音乐知识。这是一次非常有趣和令人耳目一新的合作。”
如今，Cursive的成员已扩展至七人（“我们似乎随着岁月的推移在收集乐队成员，”Kasher笑道），这让他们在《Devourer》有了更大的音乐工具箱。除了主唱/吉他手Kasher、贝斯手Matt Maginn和吉他手/主唱Ted Stevens三人核心外，还有键盘手和多乐器演奏家Patrick Newbery、大提琴手Megan Siebe、录音和巡演鼓手Pat Oakes以及创始鼓手Clint Schnase（两人在《Rookie》中联合出击，形成双重打击乐力量）。
虽然Cursive的音乐没有变得更加舒适，但它的确在一个更适合他们风格的世界中发布。《Devourer》听起来充满紧迫感和新鲜感，显示出乐队依然在实验、依然渴望寻找新的创作高度。在专辑亮点《Consumers》中，主人公感叹道：“我看到了我们的未来，我想回去。”但Cursive只会不断向前迈进。
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发表于 2024-9-14 20:38:39
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