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真正的撕心裂肺！！！
uaral乐队（智利）成立于1996年,98年发行过一张demo, 2005年推出第一张正式专辑《Sounds of Pain》。2007年《Lamentos A Poema Muerto》。在乐队中Aciago 负责乐器的演奏, 而Caudal表演人声. 他们两人的家庭都打着被流放的烙印, 被政府镇压后流放到智利南部做农奴. 这种命运带来了他们深入骨髓的痛苦. 面对无语的大山, 河流, 树木, 这里寻找不到希望也寻找不到爱, 音乐是孤独的他们唯一能减轻痛苦的安慰. 对自身命运的乖蹇, 对国家前途的绝望和追求自我内心的平静的愿望构成了Uaral独一无二的音乐.
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Uaral专辑介绍：
01.Lost 雨点声伴随着哀号将我们带入这个痛苦而又绝望的世界。
02.Surrendered to the decadence 这首更应该算为一首器乐曲，原声箱琴与长笛是这首歌曲的骨架，Caudal的演唱只是为了烘托Aciago的演奏，他的嗓音低沉而又忧郁，悲伤且痛苦着，孤独的感觉油然而生。
03.Eternal Beauty of the trees... 键盘起到烘托气氛的感觉。词曲分为上下两个段落，似乎是三种音乐类型的结合，氛围黑金、死亡与斯堪的纳维亚。按照常理要融合这几种类型似乎是并不可能完成的，但是这首作品中将他有机的结合，整体和谐，并没有冲突。
04.Sounds of Pain 长达19分19秒，是整张专辑的主打歌曲，民谣味十足，这里不得不让我想起德国的一支森林民谣金属、厄运乐队Empyrium，同上曲一样，创作者也有意给分成4个段落还刻意在间断之处加上一些采样，或许这是他们将信息传播给听众的一种手段。和谐、平缓的伴奏加之痛苦的声音令人在细细品味之间更多一份遐想。毫无疑问在这里Aciago仍占有主导地位的，箱琴的连复段是一大特色，正是他那朴素而又充满活力的演奏将歌曲在平缓中趋向高潮。震彻心扉。
05.Niche 跳跃着的音符像河水一样轻轻抚摸着河底的鹅卵石，Caudal的吟唱在和谐与平静、挣扎与孤独中反复交叉。人或许都是充满矛盾的。这里分为的两个段落且都能独立的欣赏。Aciago和Caudal在流放的过程中体验着孤独带来的快感，绝望中继续生活在自己的世界。
06.Depression 是我要重中之重中推荐给大家的，这是我近年来最喜欢的一首歌，键盘的声音响起时，我肃然平静，熄灭手中的香烟，闭上眼睛，徘徊与痛苦与挣扎之间，但是那种情绪似曾相识，或许来自心灵的共鸣吧。也许我的好朋友狂想病人也会被这首歌所深深的吸引。
07.La vaga esperanza del ser 开头部分出现的女声, 据说是他们的祖母所演唱的。歌曲中压抑中所追寻的平缓，是的uaral将自己封闭在大山上、草原上。世界无法改变、或许可以改变的那一刻就是自己入土的那段时刻。
08.uaral 乐队主唱Caudal的悲泣与哀号无不感染所有认真聆听体会的朋友们。
总的来说专集是一个集厄运、氛围、异教民谣甚至古典于一体的大杂烩，但转承处理得当使之完全没有堆砌的感觉。首曲lost是曲完全的氛围，一句“号角穿过雷雨夜”便可概括，隐约可闻的嘶嚎，可以嗅到一丝荒凉。算是个intro，也算是此类乐队常用的手法。进入正题曲目以后，风格大变，料想的厄运段落并没有出现，而是具有北欧异教特色长笛和木吉他。相当长的一个桥段，先由凝重的清喉开唱，到了中段却转入男人的恸哭，直到“哭”到最伤心时，才爆发了酝酿已久咆哮。紧接着便是我最熟悉的钝重吉他段落，低吼轰出，下切缓慢而有力，不时还能诱发出尖利的嚎叫，最后与清喉相辅成趣，十足过瘾。此后的曲目又归于了平静，在阴沉的木吉他、钢琴和鲁特琴的弹奏中缓缓道出哀伤。仿佛痛哭之后垂暮的自省，安静而悲戚，偶尔的低吼也压于喉间，难于喷发，显得内敛。
直到同名曲sounds of pain中段急促厚实的吉他出现才达到了另一个高潮，而后边曲目的基调有了明显的变化。木吉他的刷弦带着旋律开始上扬，异教特点更浓，低沉的死腔开始咆哮，从几段曲目中甚至听出了悠扬与豪迈，这个是我不能理解的，又或许我自己的感观和乐队出现了分歧。在专集的最后几曲，乐队将氛围置于旋律之上，将痛苦置于低述之上。零星的一点旋律之外，通是环境氛围的营造，突现着阴冷漆黑的角落中被命运和精神惩罚压迫得声嘶力竭的可悲歌者，哀号、痛哭贯穿了全部的空间。
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发表于 2015-5-24 01:03:14
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