我是矢志不渝的德國Krautrock / Progressive電子音樂使徒，怎會不喜歡Klaus Schulze這位柏林Synthesizer Music先鋒呢？而我又是昔日英國獨立廠牌4AD的忠實擁躉，Dead Can Dance在我心目中的重要地位，足以凌架於Cocteau Twins之上。
我愛Klaus Schulze也愛Dead Can Dance，兩者都同是伴隨著我成長的名字。當我得悉Klaus Schulze乃跟DCD的女主唱Lisa Gerrard聯袂合作灌錄唱片時，對於這個夢幻組合，我的反應是「嘩」一聲叫了出來。
二人的合作成果，有見於以雙CD形式出版的Farscape專輯。
Klaus Schulze加上Lisa Gerrard，是一次多麼純粹的合作。在Farscape內所聽到，就是Schulze的漫天無際、仿如置身宇宙深處的長篇電子樂曲，再配以Lisa神秘而美麗的天籟嗓音即興的演唱。那短則十三分鐘長則三十分鐘的樂曲長度，顯然是百分百Klaus Schulze的東西——甚至是Schulze完成了音樂部分，才找Lisa來Hambuhren灌唱，所以原本預了六個工作天，但Lisa只用了兩天便灌好了。
閒話一則：Klaus Schulze & Lisa Gerrard只有一張官方宣傳照片(德國SPV廠牌的人如此告訴我)，那就是CD冊子內所見到那幅。這圖片把一張二人坐在梳化上很Casual的合照，Key在Farscape封面上的Space Age室內背景上，但效果奇醜，很合成相之模樣，而且還要是網友自製的合成相。(評論轉自袁智聰的Blog)
Lisa Gerrard 麗莎·吉拉德
前Dead Can Dance女主唱。陰暗音樂界少有的不用造型當亮點的女音樂家，卻能在第一個音符奏響的時候捕獲你的心。她的音樂中，莊嚴凝重的基調，高昂渾厚的女聲以及完美的聲音。
Lisa Gerrard 是演繹悲情女聲的首選來自匈牙利陰暗音樂界的女歌手少有的不用造型當亮點的女音樂家卻能在第一個音符奏響的時候捕獲你的心。有人說聽麗莎的演唱總是會異常地平靜，就像聽Sofa音樂那樣可以閉上眼睛在音樂裡慢慢睡著的那種，不過我卻以為她的聲線有特別靈動地勾魂性，那種氤氳般的飄逸嗓音常常能將躲在你身體裡的另一個自己召喚出來，如同傳言的靈魂出竅一樣。然後就是跟著她的聲音慢慢地飄浮，越飛越高，這種感覺也許正如同那種“死亡了也能跳舞”的感覺。
麗莎飄逸的聲線在這種帶點清幽的空曠背景中有了更多的回響餘地，那種飄浮的感覺也就越來越多了一種神秘莫測的感覺。而更為出色的是我們聽到的這些暗含愛爾蘭民族音樂色彩的古典音樂背景並沒有單純表現在一種氣勢的磅礡上，而是以一種恰到好處地力度表現出舉重若輕的灑脫，永遠是在你似乎看得到卻抓不到的地方傳來的聲音，永遠是讓你想睜眼又想閉眼的臨界點的份量，讓你不禁在一種假想的死亡狀態中輕輕而舞。而當那些古老神話中的顆粒在音樂裡面不斷地相碰與撞擊之時，和著麗莎那獨特的嗓音，就更像是滿天的星子發出陣陣寒涼的光芒，帶著冷艷、帶著凄美、帶著空靈、帶著虛幻，更帶給你以無窮盡的想像力。
Klaus Schulze 克勞斯.·舒爾茨 1988
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Klaus Schulze 1973
上世紀德國電子音樂的開山祖師為 Klaus Schulze 及 Tangerine Dream， Carsten Nicolai 及 Frank Bretschneider 則無疑位列於新世代德國電子音樂的先鋒人物。
橘夢樂團 (Tangerine Dream)，德國電子音樂先驅團體(該團排斥被劃歸為「新世紀音樂 (New Age)」)，成立於1967年，創立者Edgar Froese原修習繪畫與雕塑。橘夢樂團團員來來去去只有Edgar Froese是基本班底。早期成員有Klaus Schulze，但樂團最穩定，影響力也最大的70年代中期，成員為Froese、Christopher Franke，與Peter Baumann。
有電子樂界華格納之稱的Klaus Schulze，操弄著電子合成器，彷彿能取代一整個交響樂團。Klaus Schulze，他探索了比space還要迷幻的音樂形式
Klaus Schulze 是德國經典實驗電子樂團 Tangerine Dream 的鍵盤手，被美國樂評界譽為“電子鍵盤音樂教父”，並曾與“Ambient 教父”共事多年。
Klaus Schulze 於1947年出身於德國柏林，這位資深的電子音樂藝術家非常多產，在他30餘年的職業生涯中，共推出了40多張專輯和110多張單曲 CD。相較於其他的電子樂藝術家，Klaus的電子樂顯得不是那麼的“純粹”，你總是可以時不時聽到自然的鳥鳴、人聲、聲學吉他、大提琴等音色。比起其他實驗味道很重的 Electronic，Klaus 的作品顯然更加平民化一點。
Klaus Schulze 稱自己的音樂為 Picture Music。
喜多郎早期創作受德國電子合成器大師Klaus Schulze影響頗深，作品中電子合成器音色非常濃。
1970年代，喜多郎加入一個名為「Far East Family」樂隊並跟隨他們作全球的巡迴演出。當他在歐洲演出時有幸與橘夢樂團(NewAge鼻祖樂團)的發起人Klaus Schulze會面，Klaus Schulze並教授喜多郎更多關於使用混響器的秘訣。
Klaus Schulze早已將 Ambient氛圍音樂 的形式帶到了一個相當的水準上。Klaus Schulze是Tangerine Dream和Ashra Temple樂隊的最早組建者。當他單飛時，已經儼然一個超級模擬合成器時代的高手了。他的個人作品和古典音樂以及學院派音樂，織體縝密。大自然風的聲音在一片遺世獨立的電子音符中掀起一陣陣的波瀾，電子鼓掌集成流動的水體，無形無色。聽者猶如魚狀，在環境中，改變水流，測量深淺。不管你多用心去聆聽，你永遠把握的是局部，甚至這微不足道的局部也因你每一次的聆聽而不斷改變性狀。
作為一個獨立的演奏家並兼任剛組建的 Tangerine Dream 樂隊鼓手（有一些時間還擔任團長職務）與 Ash Ra Tempel樂隊的成員，克勞斯·舒爾茨確立了他作為當代電子音樂教父級創始人的地位，他的史詩般的，冥想型的風格、元素對後來 New Age 音樂美學觀產生了非常重要的影響。1947年出生於柏林，60年代成長時做過當地酒吧、電台的吉他手、貝司手、鼓手，是一個多才多藝的獨奏、協奏編導。
有人稱 Klaus Schulze 為電子音樂的瓦格納，電子合成器到他手中，已經可以取代整個交響樂團，聽到他以及 Tangerine Dream 時，覺得仿佛找到 New Age的源頭了。
1969年，他以鼓手的身份加入了 Tangerine Dream 樂隊，樂隊在70年發布了首張專輯《Electronic Meditation》，很快他和 Manuel Gottsching 和 Hartmut Enke 創辦了 Ash Ra Temple 樂隊，隨後，樂隊的安排形成了對克勞斯自由創作的壓抑而使他離開樂團回到自我獨奏的道路上。至今，他發行了很多作品，評價較高的都出現在70年代，他的黃金歲月時段。他的經歷，他的作品，對後來的 電子實驗音樂，現代 Techno 電子音樂，New Age 題材，甚至現在的流行音樂的發展起到非常大的作用。
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发表于 2008-12-14 19:15:38
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