(电音迷幻)【偉大的音樂改革家/氛圍鼻組】Brian Eno 系列二十二 - Cluster & Eno (APE)

admin · 发表于 2009-2-4 04:55:10

Cluster & Eno

音樂家: Brian Eno 布萊恩.伊諾 & Cluster
專輯: Cluster & Eno
年份: 1977
類型: Krautrock 德國搖滾, Abstract 抽象音樂, Ambient 氛圍音樂
音質: APE 多軌 / 135 MB

Kraut Rock（德國搖滾）

德國搖滾談及的是70年代初期一批德國的樂隊，他們擴展了藝術與前衛搖滾的聲音可能性。這些德國樂隊並沒有跟隨他們英美對手們的方向，創作那些以爵士樂和古典樂為基礎的作品，或錄製概念專輯，而是變得更加器械化和電子化。通過對早期的音響合成器的使用，以及將一些看上去毫不相干的磁帶拼貼到一起，一些像Faust, Can 和 Neu 這樣的樂隊創造了一種更接近于先鋒派音樂而不是搖滾樂的、低沉單調且富有節奏的聲音。雖然這些樂隊並沒有在他們活躍的70年代造成太大的影響，但他們的音樂卻在很大程度上促使了80年代初期後朋克特別是工業搖滾的興起。90年代的時候，一些像Stereolab 和 Tortoise 這樣的團體，開始把催眠節奏和德國藝術搖滾樂隊的電子試驗加入到他們自己模糊的先鋒派獨立搖滾中，德國搖滾亦開始風行起來。

Brian Eno關於德國Krautrock運動的訪談

　　對於這個對本國（英國）音樂持異見者而言，德國人成功地再造了搖滾樂的輪轉煙火
　　Brian Eno：（1948－）英國人，本世紀最偉大的音樂改革家之一，曾為藝術搖滾樂隊Roxy Music首腦，後開創了電子樂中的“環境音樂（Ambient）”與“可生產音樂（Generative Music）”等種類，並是現代音樂界最著名的合作者與製作人。
　　問：你對Krautrock的首次印象是什麼？
　　答：我在70年代早期首次聽到Can時就非常喜歡他們，我感到他們已經拾起了Velvet Underground的音樂思想——但我們知道VU音樂中有通常會不自覺地帶有Beatles那種陽光明媚的、甜蜜的、英國語系的搖滾樂素質，而德國樂隊則徹底選擇了VU的另一面：危險的、非常都市化的、趨向失控邊緣的——最寶貴的——搖滾樂的敏感性。
　　我喜歡他們音樂的另一個原因是他們作品之中存在著活生生的哲學或演示哲學的內容。置入音樂家分明的世界觀——這是可以及格的音樂中必需的素質。這在 John Cage（美國先鋒音樂家及啟蒙者）的音樂中是一項異常強壯堅定的原則，它亦體現在許多德國樂隊身上。他們有許多理想化、公社化的東西，他們中的許多—— 譬如Can——以一種我喜歡的方式置身於商業交易之外——那顯然體現其對待藝術的立場及態度。那種明顯的哲學、政治及社會學的聲明的結果，我想，是讓音樂家及音樂永遠反省自己同這世界的緊密關係，而不是做可恥的閒雲野鶴——那也是我為什麼選擇做一個音樂家而不是一個畫家的緣故。
　　問：英裔美國人搖滾與Krautrock之間有什麼不同？
　　答：Krautrock最大的感染力來自它的紀律性，這點已決定了其音樂的氣質。以典型的德國人的方式，去做一種被剝取了任何多餘物和表演成分的純搖滾樂——例如Neu！（Krautrock代表團體之一），他們基本上以單一節奏去演奏，而我認為那是最完美、最精粹的搖滾節奏，它以一種決不妥協的音樂狀態有意識地實驗，即刻意地侮辱你的聽覺慣性——這無疑是完全反好萊塢的。
　　還有他們的自然低限主義音樂（Natural Minimalism）體系也吸引著我，例如你在Kraftwerk（Krautrock代表團體之一）——特別是其第一張專輯中所聽到的，它簡樸而清晰，美妙極了，那來源於其徹底的自然、不設防狀態，而不會象在美國成為一種刻意的作曲法（這定是指Phlip Glass、La Monte Young等美國低限音樂家——編注）。
　　問：現代歐洲的經典音樂傳統已經改換了嗎？
　　答：當然這點上人們現在更多的關注點是Darmstadt和Stockhausen有關電子樂與錄音處理的理論。需要被強調的是，以上更多的重點及有效部分是體現在被公眾認可、並感興趣的方面——即現代搖滾音樂家所做的事；而不是學究氣的作曲家所做的事。Stockhausen是一個有超凡魅力的理論家，他是永遠的榜樣並影響了許多人，但遺憾的是他自己的作品一般不具備什麼可聽性。
　　問：對於象Faust、Can和Amon DüülⅡ這樣的Krautrock團體而言一直存在一種公共／公社制的精神……
　　答：我在1975年與其一同工作過的Krautrock樂隊Cluster／Harmonia也是那樣，他們有三個人，同住在Hanover附近一個相當美的古老農莊裡，那不同於嬉皮公社——如果我們將在一起做音樂的話會有一個協議式的東西，我們分享但不揮霍我們的生活，這裡有一種隱而不言卻相當嚴格的準則，而不是縱欲的嬉皮。音樂就來自這樣的生活方式，它註定會深刻影響一個現代人的思考及涉世。
　　問：同Cluster一起工作留下怎樣的體驗？
　　答：它幾乎總是以“今天我們將以一個序列發生器（Sequencer，即按程序設定出某一段節奏或音樂後不斷重複的電子機器——編注）做背景來自由演奏”而開始，而一般我們不會用那個，而會讓某個人成為一台序列發生器或一個機器人——我們更多是用鍵盤上的一段格調來做基礎。
　　這種音樂方式神奇的一面在於每個演奏者可以不斷嘗試他在音樂中同一點的感覺，一而再，再而三。我以前的自由演奏經驗總是其他人在■快地變化，人們都處於狂亂狀態，而從不去注意自己正處於音樂中的位置；而同Cluster一起，我們可以靜止在音樂中的同一個地方達25分鐘之久。這樣你可以完全陷入並沉思於作品的細節中去，而這種狀態竟然存在於不可思議的即興創作之中！你能感受到你所駕御的音樂是某個畫面或處所，而不是某個一瞬即逝的時刻。
　　另外，反覆演奏這個事實——實際上迥異於你在做一段週期性的迴旋樂，因為當你演奏時你可以感覺到你正受到一種極可靠的保護，擁有一個極穩定的核心，那就是背景中那強有力的節奏或格調譜成的不變性——而在這背景之上演奏反而成為無比的感性與自由，你會忘記你正在演奏——你已完全沉溺其中。
　　編注：若想深層了解本篇內容，請參閱《盛世搖滾Ⅰ》中“柏林迷幻■艇——德國Krautrock淺談”及《盛世搖滾Ⅱ》中“與機器相互玩弄的正人君子——記德國Krautrock運動的中流乾將Kraftwerk”兩文。

Brian Eno
世紀最偉大的音樂改革家
Ambient音樂的先鋒、魅力搖滾樂者、頂級音樂製作人、多媒體藝術大師
集ambient先鋒，glam-rock巨星，超級製作人，多媒體藝術家等眾多稱號於一身（卻稱自己從來不是什麼音樂家），Brian Eno已儼然可謂是英國當代音樂史上的一個傳奇。

關於Ambient（氛圍音樂）
Brian Eno之前 "那些過去不被接受的聲音已被用於音樂創作,音樂界過去的那種寧靜從此被攪渾" "20世紀是音樂革命的時代" ——《音樂中的新方向》David Cope

氛圍音樂源於70年代藝術家們的一種實驗性的電子合成音樂，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同時也具有80年代trance風格的數碼舞蹈樂曲。氛圍音樂是一種有足夠空間讓人發揮的有著聲波結構的電子音樂。它沒有作詞或作曲的束縛。儘管藝術家在創作之間有暗示性的差異，但對於偶然一次的聽眾來說，它只是不斷地在重複和沒有變化的聲音。多虧像Orb和Aphex Twin的氛圍數碼音樂家們，才使90年代早期，氛圍音樂成為一種令人痴迷的音樂。
什麼是ambient music,AMG對Ambient music的解釋是,一種具有空間感的電子樂,常較關注聲音材質,多重複,無歌詞或譜曲.對那些偶爾聽這種音樂的聽眾而言,儘管作曲家的風格可能有很大的不同,他們聽上去卻差不多.
也許是由於它聽上去顯得頗為深奧以至於不能吸引大量的聽眾.很多Ambient音樂是由一票同時涉足其他音樂形式的音樂家所創作,他們都有不同的傳統或背景:學院派的試驗電子,Minimal Music,Spacemusic,舞曲音樂,民族電子樂,歌特或工業音樂等等,這種作曲者身份的複雜性很容易導致跨"行業"作業.Ambient Music的定義從一開始就是極端含混的,後來Ambient更是漸漸遠離了最初所強調那種具象之聲,而用一種更不清晰可辨的手法來處理聲音,更加注重聲音的空間感,色彩和音色,而不再僅僅是侷限再背景節奏,可辨旋律及和聲結構的有或無.

在荷馬史詩奧德賽中提及的一種叫做"伊奧利亞豎琴"(aeolean harp)樂器,拿現代的概念看來,通過它產生的音樂可能是最早的Ambient音樂.伊奧利亞豎琴通常被掛在室外,當氣流(風)通過琴弦時便能自動演奏.再後來由教堂管風琴所演奏的音樂也可看作是Ambient音樂,教堂中演奏管風琴的目的不在於讓信眾聆聽, 而是讓信徒們的精力更為集中,並幫助營造那種在布道時應有的氣氛.這種為了改變參與者某種狀態的教堂音樂,同當時盛行的音樂大廳或私人室內樂演奏場所的音樂有在功能上有很大不同.這些早就存在的音樂其背後的理念同今天的Ambient Music有共同之處.
早期的音樂多數只使用五度音程,越來越多的音程在後來被允許使用,如四度,三度和六度等等,到勛勃格的12音音樂(twelve-tone music)中更是任何音程都被允許使用.當然這些發展無疑仍是在樂音的線性概念下進行的,一定的音高和具體的時長等等.勛勃格和同時代的其他作曲家如德彪西及拉威爾的突破在於,讓音樂從內心主觀世界(情感世界)向外在客觀世界靠近了一步,有趣的是,這和同一時代的印象派繪畫正好走了相反的路線.

Brian Eno

Brian Eno：（1948－）英國人，本世紀最偉大的音樂改革家之一，曾為藝術搖滾樂隊Roxy Music首腦，後開創了電子樂中的“環境音樂（Ambient）”與“可生產音樂（Generative Music）”等種類，並是現代音樂界最著名的合作者與製作人。

Brain Eno，對於電子元素在pop中的應用有著創造性的發明和實驗，可是他最出名還是他的ambient music(氛圍音樂)——一種依靠合成器創造出某種環境的音樂類型。

Brian Eno可謂是Ambient音樂的泰斗級人物了。從1974年的第一張專輯開始，他常青的創作靈感一直延續到30年後的現在。他的身份多重： Ambient音樂的先鋒、魅力搖滾樂者、頂級音樂製作人、多媒體藝術大師。他帶來音樂技術的創新，支持世界音樂的發展，卻又自稱非音樂人士。他通過音樂實踐挑戰音樂理論；通過先思挑戰機緣，通過音藝挑戰音質。此中，Eno改變了音樂的欣賞、創作、表達和感知方式。他的影響力更是超越Ambient，到達 punk, techno和new age音樂。
Eno的全名是Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno。他於1948年5月15日出生於英格蘭的伍德布裡奇。在藝術學校裡，Eno接觸到當代作曲家如 John Tilbury 和Cornelius Cardew，以及簡約抽象藝術家John Cage, LaMonte Young 和 Terry Riley 的一些作品。受到Steve Reich卡帶管弦樂作品《雨將至》（It’s Gonna Rain）的啟發，修習概念派油畫和聲像雕塑的Eno開始嘗試用卡帶錄音機（Eno稱其為自己學習的第一件樂器）進行音樂創作。
Eno隨後加入先鋒派表演藝術劇團Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet，並成為即興搖滾樂團Maxwell Demon的和聲兼信號師。1969年Eno加入Cardew's Scratch 管弦樂團，之後又在Portsmouth Sinfoni樂團裡吹起了單簧管。1971，他成為創新魅力樂團Roxy Music的一員，負責電音合成，並因此成名。但是名氣也給Eno與樂隊焦點人物Bryan Ferry的關係蒙上了一層霜。在樂隊發行兩張LP（1972年的同名專輯和1973年的For Your Pleasure）之後，Eno離開了Roxy，開始了不同的音樂歷程。
1973年，Eno與Robert Fripp合作錄製了No Pussyfooting。在專輯製作過程中，Eno發明了 “磁帶延遲”技法（Eno將其命名為Frippertronics）---他把Fripp的吉他音樂做了循環延遲，以求通過錄音技藝另闢音樂創作之蹊徑。這種技法為以後Hip-hop和電子音樂的采樣打下了鋪墊。在此之後，Eno投身於獨立創作，並很快推出了狂野的實驗樂專輯Here Come the Warm Jets，專輯一發行就登上了當時英國榜的Top30。幫助the Winkies樂隊英國巡迴演出暖場的途中，Eno終於病體不支，住進了醫院。
1974年下半年，Eno病愈出院。他來到了美國華人最多的城市之一舊金山。在那裡，他偶然中看到了一套描寫中國革命時期戲劇文藝的賀年卡。Eno受到啟發，創作並推出了1974年的《智取威虎山》Taking Tiger Mountain (By Strategy)。這也是Eno創作史上又一次對自由體抽象波普音樂的嘗試。1975年，Eno遇上了車禍。在臥床修養的數月中，Eno帶來了一次最具重要意義的音樂創新---氛圍音樂(Ambient Music)。躺在病床上的他想用音樂的聲音蓋過暴風雨的喧囂，但是卻不能起身。靈感的火花就在這時點燃：Eno意識到音樂也可以擁有與光和色同樣的屬性，它可以融入特定的氛圍，但卻不會擾亂背景的平衡。基於這樣的認識，Eno在1975推出了簡約風格的Another Green World，此後，他全身心地投入到氛圍音樂的創作。後來，他又帶來了新的器樂發明：Discreet Music，這亦是他實驗十部曲系列的第一章節。
1975 年的某天，Brian Eno因車禍住院。整天躺在床上不能動彈，他請朋友給他帶來了一張豎琴音樂唱片。此時，屋外下起了大雨，雨點打在窗戶上的聲音和著極輕微的豎琴音樂， Brian Eno這個老機會主義分子忽然發現病房裡的光線和色彩正隨著雨聲和音樂的交響微妙地起著變化。之後，我們就有了一種名為Ambient（環境音樂）的音樂橫空出世。這是正式考證的Ambient的來由。事實上環境音樂觀念的形成卻要比Brian Eno的車禍要早得多。
從音樂性上看，可能 Brian Eno無法與一些更加激進的音樂家相比。但確是他最早將音樂的環境功能用具體的音樂實踐強化了出來。Brian Eno自己也一再強調，他的環境音樂是作為背景音樂而存在的。從他的專輯名稱中就能看到這點：《Music for Airport》（■機場音樂）、《Music for Film》（電影音樂）。他將音樂徹底與線性聆賞習慣分離了。這頗有當年Eilk Satier 意思。但個人以為，他的意義僅僅在於提出了Ambient這個概念，為許多行前的藝術家的作品正了名，僅此而已。此外，他所謂環境藝術觀念的先行者也影響了一代新生藝術家。Brian Eno的環境裝置藝術，在幻彩的霓虹下，還是相當賞心悅目的。
從Brian Eno開始，環境音樂由無意識的自由創作走向了觀念的自發之路。一大批音樂家，幾乎與朋克音樂平行地，在牛皮哄哄的另一端，安靜地用聲音改變的環境。

Brian Eno是少數幾位在當代流行音樂的領域裡可以稱得上最具冒險創新精神的開路先鋒，一代大師。他的音樂理論一直都是那麼地「後現代兼劃時代」；他的影響力從七~年代開始在名團Roxy Music開始一直到現在九~年代為止還絲毫未減。Punk、Noise Rock、Ambient無一不是受到他的啟發和開示。Brian Eno在電子音樂的世界裡是一位不斷沉思發想的哲學家；一位安靜的天才。
Brian Eno過去在搖滾樂界的重要影響在此不表。光憑他一手「發明」「定義」了所謂的〝Ambient〞就足以流芳萬世。Eno是如何「發明」Ambient的理論的呢？說起來是一場意外。1975年的1月18日，Eno從Island唱片公司的錄音室走回家的時候不幸發生了一場車禍，被一台出租車撞個正著，還好當時他雖然傷勢不輕，但沒有一命嗚呼，否則我們今天恐怕還沒有〝Ambient〞這種音樂可聽。當他被送進醫院住院療養的時候，有位來探望他的朋友帶了一張18世紀豎琴（Harp）音樂演奏的唱片給他解悶。當他的朋友走了之後，躺在床上的Brian Eno拖著傷重的身體好不容易走到房間的另一頭打開音響播放這張唱片，才剛躺回床上，Eno才發現音響的兩個喇叭有問題，其中一個壞掉了，另一個音量時大時小，在窗外傾盆大雨的陪襯下，幾乎聽不清楚。由於身體非常虛弱，Eno懶得再起床去調整音量。就在這樣的狀況下，Eno忽然意識到一種新的音樂的可能性；不需要全神貫注的去聆聽，卻具有一般所謂的「音樂」所沒有的功能性。
Eno隨即開始他的新概念的實驗。1975年5月9日，Eno自己錄了好幾卷錄音帶，內容是他用預先programme好的合成器再加上延遲（Delay）效果重複剪接而成的。第二天他找來了常常和他一起合作的夥伴 Robert Fripp（前衛搖滾名團King Crimson團長）來，然後將這些Tapes用正常轉速的一半速度播放給Robert Fripp聽。結果兩人都對於這樣製造出來的奇怪音樂感到非常有趣，覺得大有可為；而這次的實驗結果就被錄下來成為Eno的Discreet Music。Discreet Music這張專輯代表的是一種非常不一樣的作曲和錄音方式。例如Eno使用了一系列預先設計好的Presets，以及使用Tape Machine（盤帶機）直接作Loop，Delay效果器以及把整個錄音室當作一個樂器來使用的觀念在當時都是劃時代的獨創發明。不過在 Discreet Music專輯裡最具突破性的重要概念是它的作曲方法論。只著重聲音本身的質地和變化而完全忽略傳統音樂裡強調的旋律和節奏，同時這種「非線性」（Non -Linear）的樂曲結構和缺乏所謂的高潮和重點的聲音流動使得聽者可以在音樂進行當中的任何時刻開始聆聽或完全忽略它的存在。
在發表了Discreet Music之後，Eno陸續又發行了好幾張定義了〝Ambient〞這個詞語的真正涵義的專輯，包括：Music For Airports、The Plateaux Of Mirrors和On Land等專輯再加上他和一些其它的音樂人士共同合作的Ambient實驗作品。然而，Ambient音樂一直到了九~年代才開始大行其道，由於Rave 文化的興起，The Orb和Mixmaster Morris等團體和藝人的發揚光大；Brian Eno的前衛觀念和重要性可以說已經溶入了這個時代之中，成為我們的一部份了。

有人說Brian Eno影響了德國電子音樂，聽著有點聳人聽聞，但他確實在70-80年代與眾多當時眾多音樂家合作了很多專輯，其中德國占了很大的比例。而且這些合作的作品不論是當時還是現在都可以算作是經典作品（想像一下，在你甚至還不知道電子琴是何物，搖滾到底是搖還是滾的時候，人家已經在搞實驗音樂了），如果把 Eno的名字倒過來，大概正好可以說明他在電子音樂領域的位置，那就是“One”。他的聽眾絕對不比ElvisPresley少，但不是在排行榜上，而是在軟件中。估計沒有多少人知道Windows95的開始曲是出自這位先鋒音樂家的手筆。BrianEno嚴格地講算不得一個音樂家，他像工程師一樣拆卸著音樂，最後拆出了“環境音樂”（ambient）；他像一個先知者，作出了20年後的音樂，當90年代的電子樂伴隨著各種尖端音樂製作設備泛濫成災時，卻發現這一切都沒有脫離Eno在20年前用簡陋設備鼓搗出的那些無人問津的玩意兒。

曲目
01. Ho Renomo - Cluster, Cluster, Holger Czukay, , Brian Eno (05:10)
02. Schone Hande (03:05)
03. Steinsame (04:13)
04. Fur Luise (05:03)
05. Mit Simaen (01:32)
06. Selange (03:34)
07. Die Bunge (03:47)
08. One - Okko Bekker, Cluster, Cluster, , Brian Eno, Asmus Tietchens (06:19)
09. Wermut (03:27)

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