（16Bit）（FLAC）（CLASSIC） Havergal Brian: Symphony No. 1 'The Gothic'

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专辑信息：
总计有200多名乐手和800多名歌手组成的上千人的超大团体完成的演出
世所罕见，价值极高，唱片也取得了极大的成功
2CD，114分钟演奏时长
封面:

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简介:
威廉·哈维格·布莱恩（1876－1972）是二十世纪英国多产作曲家。他一生共创作了32首交响曲，二百多首各类型的作品，其中超过一半的交响曲更是在80岁以后才写成的。但遗憾的是无论他在世或死后，他的作品被演奏的机会并不多，就连他最出名的作品《歌德交响曲》，也因为规模过大，由写成至今天亦只有不足五次的公演机会。
哈维格·布莱恩的生平和作品在20世纪英国音乐界可以算是一个奇闻。他是沃恩·威廉斯和古斯塔夫·霍尔斯特的同时代人，生于1876年，双亲都是平民阶级，故乡是斯塔福德郡的波特里斯。在那个年代，从这样的生活背景里产生大艺术家几乎就不可能。布莱恩在12岁时离开学校，开始工作谋生，当过煤矿工、伐木工，也给木匠当过学徒。他的音乐教育十分偶然，但他受到的教育都很不错。由于他成为作曲家的愿望非常强烈，他的一生历尽艰难困苦。他于1972年在滨海肖勒姆逝世，终年96岁。在这96年里，大约有80年他几乎都在创作，是有史以来创作生涯最长久的人。在20世纪最初十年，他突然成名，接下来，他也经历了各种个人纠纷、社会排斥、艰难时事、失意绝望；在生命的最后五十年里默默无名。然而他从来没有被彻底遗忘过，而且他的音乐也受到过许多人的好评，包括埃尔加、托维和理查德·施特劳斯，但是通常把他当成属于一战前的一代作曲家，这一代人有表达自己声音的机会，但是没有将其发扬光大。
   从1950年代起，人们对布莱恩的音乐的兴趣就有所增加，虽然非常缓慢，但毋庸置疑。然而，他最著名的作品仍是《第一交响曲“哥特”》。有人会说这是他最臭名昭著的作品，因为它不仅耗时很长，而且要求一个巨大无比的演出阵容。这部作品因此被列入《吉尼斯世界纪录》，成为“最大的交响曲”。但是，从许多方面来说，这部作品是他个性最鲜明、也是最重要的作品，它耗费了他最多的精力，也是他丰富多样的音乐创作的基石。在它之前，他写过歌曲、合唱作品、短小的乐队作品和讽刺歌剧《老虎》，在它之后有一长列的交响曲，从第2号到第32号。这31部交响曲都不如第一号来得庞大，但都受到第一号的创作带来的影响。
《第一“哥特”交响曲》似乎是布莱恩在不同的时段写成的，总共耗费了大约七、八年的时间，他完成这部巨作时已经50多岁了。这部作品整合了两个他考虑已久的计划：一是写一部关于歌德的《浮士德》的作品，二是一首《感恩赞》，这两部分被综合成对“哥特时代”的交响式表达。在“哥特时代”（1150- 1560），人们的知识几乎在无限制地扩张，既有世俗知识，又有神学理论，既光明显赫，又敬畏可怖。前三个乐章为一个大型乐队而作，它们组成第一部分，大体上和《浮士德》有一定关系。浮士德被看成一个典型的哥特时代的人，追求未知的学问和无尽的神秘。然而，从某种意义上讲，第一部分只是个序曲。第四、第五、第六乐章组成第二部分，整个是第一部分的两倍长。这里，布莱恩的创作灵感来自威严雄伟的哥特式教堂以及在这些教堂里演唱的音乐。第二部分是一段结构庞大的《感恩赞》，演出阵容包括四位独唱、两个大型男女混声合唱团、铜管乐团以及一个加大的乐团。乐谱的配器要求32支木管乐器、24个铜管乐器、2组定音鼓、需要17人演奏的打击乐组、钢片琴、两架竖琴、管风琴和加大的弦乐组，超过了马勒、施特劳斯或勋伯格最为声势浩大的配器要求。此外还有四个附加铜管乐团，每一个都包括2把圆号、2支小号、2支长号、2个土巴号和1组定音鼓。总共需要约200位乐手。作品尝试了一种全新的、在结构上自由发展的构思，并利用了最多样化的风格资源，在新中世纪式复调声乐和纯粹20世纪的铜管粗野爆发之间形成一种宏伟的跨度。这部大作也是布莱恩对他所孰知和热爱的所有音乐、以及他所爱的所有人的礼赞。在1926年6月27日，他对朋友格兰威尔·班托克写道：“这部作品一生以来都存在于我心中。自然里面也有曾经爱过我、对我好的所有人 ——那些帮助了我、塑造了我的人们。”在另一个场合，他将第五乐章称为自己对指挥家汉斯·李赫特的纪念。李赫特指挥哈雷乐团的演出在布莱恩青年时期对他产生了不可磨灭的影响。于是我们可以说，《第一“哥特”交响曲》不仅表达了作曲家对过去、对前辈的感恩之情，也是一份对未来的宣言，是对英国音乐复兴中的理想主义的肯定。作品中狂暴、恐怖的段落似乎就是对把这次音乐复兴给残酷扼杀的第一次世界大战的描绘。三种不同层面——戏剧性、调性和动机——组成了这部作品的音乐逻辑。从音乐表达的角度说，第一部分具有为人熟悉的交响性，非常强劲，展现了与“过去”在艺术上的联结。这个部分是从瓦格纳、布鲁克纳、施特劳斯、埃尔加和早期勋伯格的音乐成就中有逻辑地承袭而来。第二部分则是部文化戏剧，以一段将西方文化统一起来的经文为中心，引出西方音乐的全景式呈现。人们怀疑100年以后的世界会不会响应如此英雄性的理想主义，在这种怀疑之中，艺术家呈演了一出独角戏；在音乐走向虽然痛苦、悲鸣却不这么绝望的结尾的过程之中，我们可以听见他仍然在以越来越个人化的音调祷告着，乞求这种力量能够继续存在。
   乐谱以歌德的《浮士德》里的两句诗为序：
   He who ever strives with all his might
     That man we can redeem
全曲仅由一个简单而独创的调性布局支撑，其主要特征在于由d小调开始，最终转向E大调。作品中有大量的旋律和音型，有许多——特别是在《感恩赞》中——只出现了一次。尽管变化丰富，所有这些素材都通过它们共同继承的特征而被统一到一个“动机族”里。正如一座完整的哥特式教堂可以通过基本的圆拱形式将众多的隔间连结在一起，而每一个隔间的大小比例都可能是不同的。
本作品由指挥家Ondrej Lenárd率领斯洛伐克广播交响乐团、斯洛伐克爱乐乐团两个管弦乐团；斯洛伐克歌剧院合唱团、斯洛伐克民间音乐合奏合唱团、Lucnica合唱团、布拉迪斯拉发城市合唱团、布拉迪斯拉发儿童合唱团、青年回声合唱团、斯洛伐克爱乐合唱团等七个合唱团以及四名歌唱家完成。曲目:
试听:

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