经典大盘点，久唱不衰！～～

admin

https://bbs.xxjy.net/UploadFile/2005-2/2005217174021920.swf
  
好音乐、大家听 好地方、好风景
[I]

NO.1：戴伦海斯黛---CREEPIN UP ON YOU

　提到专辑的第一首歌"Strange Relationship"，戴伦说：“这首歌证明了我听了很多TLC和很多节奏蓝调团体，我看了自己的旧唱片收藏，从Michael Jackson的Off The Wall到Stevie Wonder什麽都听，不管是Destiny's Child还是谁，只要是出色的节奏蓝调专辑我都听。这些专辑能启发我、令我感动、让我想跳舞。所以，专辑中能有几首歌反映出我对这种音乐的喜爱是很棒的事。歌词上，"Strange Relationship"有点自传色彩，主要是描写我的爱情生活，有关男女在感情中的拉距战。我们请David Campbell做弦乐编排，他曾帮Alanis Morissette的"Uninvited"，和Goo Goo Dolls在电影原声带《X情人》的"Iris"做弦乐编排。所以这首歌很有电影的氛围，我们让他听了很多希区考克的电影配乐，因为我们希望让这首歌充满焦虑的情绪。这是整张唱片最长的一首歌，也是我最喜欢的歌之一。”
戴伦认为，首支单曲"Insatiable(爱,永远都不够)"是他这辈子听过最浪漫的歌，这首歌令他想起电影《红磨坊》或性感的老式好莱坞爱情故事。戴伦说：“Walter和我坐在一起，他想出节奏，而我突然想出非常有节奏感的旋律，当时歌词还没出来，但我就是知道这是一首有关欲望的歌，而且这首歌一定会红。写这首歌的过程是我这辈子发生过最奇妙的事，我好爱这首歌，这是我写过的歌中，我最爱的其中一首。这首歌又性感又狂野，同时听起来又很舒服，加上一个四十人的大乐团伴奏，你听了一定会想跳舞。我以这首歌为傲。” 至于和专辑同名单曲的"Spin"是怎么来的？戴伦说：“专辑名称的由来很有趣，因为写歌过程中，我一直写到spin这个字，包含这个字的词或这个概念一直出现在每首歌中。後来有点变成游戏，我想看看自己能在歌里面用几次这个字眼。可是三十五首歌后，这个游戏就玩腻了。但写到最後，我写出"Spin"这首歌。”
戴伦也二度和制作人Walter Afanasieff合作，但他说Walter 并不是他的制作人第一人选。他说：“Walter是一个优秀地不可思议的音乐人，他拥有完美的专业能力，但我一开始并不想找他当制作人。当初我想做一张Dido风格的英式电子和民谣专辑，我打电话给Walter说：我想和你一起写几首抒情曲，因为这就是听众想听的。我们进了录音室两天，结果没写出抒情曲，而写了"Spin"、"Insatiable"和"Heart Attack"。这张专辑的歌完全不像我或他之前做过的音乐，我认为我们合作的结果之所以会如此棒，是因为我们是彼此的催化剂。我们彼此激励，也彼此启发。他不想让这张专辑听来像他自己的作品，也不想再做一张Mariah Carey式的唱片，而我也不想再做一张野人花园式的唱片。我们都成功过，也以过去为荣，但我们都想前进。和他合作六周後，我说:“我们一起制作这张专辑吧，因为我们显然知道自己在干嘛。”


NO.2：BLUE乐队---ALL RISE

　Blue绝对是英国去年最走红的新进组合，他们的首张专辑《All Rise》简直是曲曲动听！而他们的R&B曲风也非常迷人！相信很多朋友都已经很喜欢他们了！前阵子得到他们的单曲“One Love”，就已经开始期待他们的最新专辑了，现在，总算被我们等到了！专辑当然还是以R&B曲风为主，旋律和节奏都很动听！我只听了一遍，印象深刻的除了"One Love"，还有"Sorry Seems To Be The Hardest Word"和"U Make Me Wanna"，因为前者是翻唱自Elton John的经典作品，而且这次他们是和Elton John本人合唱的。

NO.3：Tonight , I feel close to you今夜，我感觉离你很近---仓木麻衣

qv2eb3xdn5p.jpg

　中文名：仓木麻衣
　　英文名：Mai Kuraki
　　别名 Mai.K
　　生日 1982年10月28日
　　血型 B型
　　出生地 日本
　　出道日 8/12/1999
　　兴趣 看电影,音乐, 绘画,制作饰物...
　　喜欢颜色 红,粉红,橙,黑,白
　　喜欢动物 狗,猫,熊猫
　　重要的事 友谊,时间,家庭,学校生活
　　座右铭 Let it be
　　喜爱歌手 Whitney Houston, Lauren Hill, Mariah Carey, Janet Jackson, Back street Boys
　　喜欢音乐 Black Music
　　喜欢的人 父母

1999年10月,当她还只得16岁的时候已经在美国出道,推出首张CD [BABY I LIKE],以[外国输入盘]的形式在日本发售,旋即抢购一空,跟着去年以一曲[Love,Day after tomorrow]在日本出道,声名大噪,接着她的名字便开始经常出现在各音乐杂志及Oricon榜的至Top位置．
　　首张CD她已能在波士顿有名的Cybersound灌录,更请来很多有名的音乐人合作,如Larry Thomas, Cybersound的掌舵人等．麻衣自小学高年级的时候看过Michael Jackson和Whitney Housten的电影后便喜欢上了英美音乐,并希望能成为这样的歌手．美国著名音乐人Mark Kamins听过[Baby I like]的Demo Tape后,对她大为赞赏,并为她请来很多著名DJ,制作了黑胶混音唱片[Baby I like REMIXS]．
　　仓木麻衣的第二张CD[Love,Day after tomorrow]成了她在日本的出道作,她的歌曲全是由自己填词的,歌词令人产生共鸣,她的音乐风格同时带有R&B和PoP的味道,歌声有着透彻的感觉,因多方面和宇多田光相似,所以被喻为第二个宇多田光．
　　从现在的排行榜上我们一眼就可以看出，前面排名的歌曲有一大半是结合了（Tight-Up）电视剧片头片尾、广告歌或是其它什么活动主题曲互相利用造势登场，但是发片几个礼拜以后就消失的无影无踪......。当然现在的仓木麻衣也开始结合电视片尾曲（Secret Of My Heart /卡通名侦探柯南Ending Song）造势，也有很多人因为听到「仓木麻衣」就买，这是口碑带来的连锁反应。不过原本默默无名的仓木麻衣，却是因为她本人的歌与音乐的支持者越来越多才一夕成名“穿上金缕鞋”走进排行榜殿堂的。
　　仓木麻衣是1999年12月发行首张单曲「Love, Day After Tomorrow」而出现歌坛。刚发片时完全没有任合Tight-Up，外界也不认为她有进榜或是造成热烈回响的机会；孰知从发片前后开始，全国的FM电台在播放仓木麻衣的「Love, Day After Tomorrow」时，不断出现：「是谁的歌？」的询问反应，这种声浪由起初的小声音逐渐变成大波动。3个月后，仓木麻衣维持稳定的单曲成绩一举跃到第2名，销售突破127万张！外界一致公认仓木麻衣是拥有良好的音质、歌唱实力坚强的长卖型歌手。没有明星架势的她感觉不同于一般艺人，有的只是纯洁、透明的歌唱实力。
　　从此备受外界看好的仓木麻衣，第2支单曲「Stay By My Side」果然一登场即抢下排行榜第1名，和前张单曲一样成为长卖型的歌曲。从不曝光的仓木麻衣自然成为外界关心、好奇的对象，诸如：「仓木麻衣是谁呀？」、「她是个什么样的人啊？」.....之类的问号此起彼落。而这些人的之所以关心、好奇，完全是因为喜欢她的歌所致，这也是仓木麻衣最强的地方。
　　一脸素净可爱的仓木麻衣，目前是高中三年级的学生。对她而言目前最重要的事是：「时间、友人和学校生活。」就如仓木麻衣说的，她是一个以学业为优先、平常过着和一般女孩没两样的普通女生。然而这么勤勉的高中女生也曾在美国发行单曲且成绩斐然呢！问仓木麻衣是什么机缘下成了歌手？她说：「很小学钢琴的时候，我有一种“音乐和身体非常贴近”的感觉，歌也是“脱口而出”变成日常生活不可缺少的“东西”；还有就是我曾看过麦可杰克逊的自述电影，歌声因身体曲动而绽现的魅力实在太令人感动了！这一点让我非常想要唱歌。」
　　在仓木麻衣回日发表「Love, day~」之前，曾为发表日本个人盘而录了3首英文歌曲「Baby I Like」是一张充满Soul乐的Maxi Single。此张单曲特赴Boston录制，对当时录制此张单曲时的回忆是：「Window Shopping和哈佛大学。记得我是一边逛一边录的，波士顿有很多欧式建筑，想不到在美国也能看到欧洲风格的建筑物，感觉实在太棒了！很想就这样住下来。」从一句率直的「Window Shopping和哈佛大学」和她令人惊艳的创作才华，让人体会到她是一个兼具普通少女与艺人特质而又能将二种身份处理得当的奇特女生。而仓木麻衣录制的单曲「Baby I Like」同时也深获美国promoter赞赏：「日本的POP Music虽尚未在美造成大轰动，但Baby I Like一定会在日本和美国引起一阵骚动！」仓木麻衣果然不负众望，以「Mai. K」之名发行的「Baby I Like」不但在美得到了很高的评价，曾为玛丹娜、玛丽亚?凯莉制作音乐的Mark?K还自费制作了此曲的Anologe版本。提到当初在美发行此张单曲时的心情，仓木麻衣表示：「完全不感相信！直到看到Billboard刊登的宣传文章才有那种“这果然是真的”的落实感。

NO。4：Suzanne Vega－ Tom's Diner

　关于苏珊娜薇格Suzanne Vega
出生时间： 1959 国籍： 美国 新民谣/新女性代表—Suzanne Vega/苏珊娜薇格，她的声音开启了崔西查普曼、夏恩柯文，多莉艾莫丝甚至[不平凡]的凡妮莎……这类都会民谣型文艺女青年的音乐世界，她也是唯一纵横80-90年代的新女性歌者兼词曲创作者，莎拉麦可劳克兰更因她的启发，在纽泽西马特湾小镇上无心插柳地就揠起了莉莉丝音乐节。 Suzanne Vega可谓继Joan Baez之后最具代表性的美国民谣才女歌女。她令民谣复兴于80年代流行乐坛，直到90年代的今天，Suzanne凭籍Fold Ro-ck以及火热动感的跳舞音乐仍稳座乐坛举足轻重之位。 早在少女时代，Suzanne Vega就接触了诗人歌手Leanard Cohen及早期的Bob Dyl-an知性音乐，开始对Folk Rock产生憧憬，并尝试以一支吉它在纽约城的夜总会自弹自唱，以简洁明快的手法演绎自己的作品。
年龄稍长，她喜欢读西尔维亚．普拉斯的内向的诗歌，听可罕和迪伦民谣时期的歌曲，并开始在纽约一些俱乐部演唱自己写的歌。随着维加与唱片公司签约，她很快树立起“80年代琼尼．米切尔”的形象。 维加最诱人的是那些描写现代都市女性的歌，操一把原声吉他，穿一件破旧皮上装，冷漠清静的表情透出内心的感情压抑、矛盾和空虚。 “别让冷漠的声音和无知的眼神愚弄你”, Jeremy Hellger 在为 New York Review 写 Suzanne Vega 的专辑 “99.9 F” 评论时如是说道，“Suzanne Vega 是一个机极富包容性的歌手，词曲作家。” Suzanne Vega 被认为是80年代民谣运动复兴的领军人物,那时她经常环抱着木吉它出没于 Greenwich 村的俱乐部，唱着那经由她自己改编的黑人布鲁斯歌曲及现代民谣歌曲。　这位走城市民谣揉合流行乐元素的女歌手，你在她的歌声中找不到瞬间的情感爆发和高亢放纵，Vega没有愤怒地表达，只是以她真挚平实的嗓音娓娓道来.
这首歌是苏珊。薇格（Suzanne Vega） 在她常去的街角的一家叫做 Tom's Restaurant 的咖啡店用早餐时的随写。整首歌其实非常简单，用一般的口语将捕捉到的一些生活剪影呈现出来。从薇格走进汤姆的店里等候咖啡开始，许多现代都会单身上班族走进类似咖啡早餐店时都有的寻常经验，如店员与熟识客人的亲密招呼、窗外对著透明玻璃整理裤袜的女士、脑里偶然闪过的过往记忆，都在薇格乾净又有点磁性的清唱嗓音中，被速写成了这一首可能是有史以来被翻唱改编最多的一首小品。

NO。5：pink-《family portrait》

cuuc04jgyz2.jpg

　个人档案
真名：Alecia Moore(艾蕾莎摩儿)
生日：1979年9月8日
星座：处女座
音乐影响：麦当娜、惠妮休斯顿、比利乔、爸爸
专辑里最喜欢的歌曲：《Split Personality(人格分裂)》这位留着亮丽粉红色短发，一身酷炫装扮的新世代辣妹Pink，有着菲律宾的血统，却在法国尼斯举办的超级模特儿选秀表演会上，一鸣惊人而被唱片公司发掘，并成为新世代酷炫乐团TLC的师妹。不同的是，虽然有着类似的外表，但除了酷似TLC以重节奏的Hip-Hop舞曲为主外，Pink更唱出足以和Janet Jackson、Toni Braxton媲美的节奏蓝调情歌，尤其在转音和浑厚的嗓音运用上，也令人惊讶不已，是以让LaFace将其视为秘密武器。
　　虽然年纪轻轻才21岁，Pink却已被媒体赞誉为“下一个麦当娜”。纵然这个推论尚言之过早，但这位顶着粉红惊世发色的女歌手，确实已经撂下了“我要接收全世界，然后把它漆成粉红色”这样的豪语。自信、率真、直言不讳，Pink常说她的主要目的就是打破陈规。而身为一位在人才济济的节奏蓝调乐坛中打拼的白人女歌手，事实上她可说已经粉碎了这个主战场中既有的惯例了。
　　Pink生长于费城郊外一个名为Doylestown的小镇。本名Alecia Moore(艾蕾莎摩儿)的她，从小就在擅长吉他的保险业务员父亲教导下，学会许多鲍布狄伦和唐麦克林的歌曲，而她母亲则是个喜欢把自己打扮的跟个歌手似的新潮老妈。7岁时她因为在夏令营中被顽皮的男孩当众扯下裤子并大喊“看吶！她变成粉红色啦！”，而从此得到了“Pink”这个绰号。
　　早在小学一年级时，Pink就知道自己以后想当歌手，而事实上，她在学校里除了体育成绩最为突出之外，音乐俨然占据了她课余的所有时间。13岁时她认识了堪称是良师益友的费城舞池高手Skratch，并开始为他的Rap组合Schools Of Thought担任和声。在这个短暂的工作之后，她继续在费城目前已关闭的舞厅Club Fever中磨练音乐技巧，那儿的DJ准许她在每周五晚上出场表演5分钟。在一次演出之后，有个MCA唱片公司的代表主动表示，希望Pink能够加入一个名为Basic Instinct的演唱组合。于是Pink与另外两个女孩便草草成军，但据说没多久她就被踢了出来，“她们讨厌我”，Pink坦诚地表示，“不过我不在乎，我根本不觉得自己属于任何一个团体。”
　　仅管演唱之路出师不利，但不信邪的Pink又加入了另一个更有前景的节奏蓝调三人女子组合Choice。在没有经纪公司撑腰的情况下，她们寄了许多试听带给各大唱片公司，而五大唱片公司也对她们表示了高度的兴趣。最后Choice选择与LaFace唱片签约，主要是因为她们希望能与金牌制作人Babyface合作。紧接着，LaFace安排三人到亚特兰大总部受训(这时Pink刚好被退学)，她们在一间木屋里头接受体力与声音上的密集训练。97年12月，蓄势待发的Choice在LaFace的年终耶诞派对上，特别为公司老板L.A. Reid进行了一场演出。
　　Reid对于Choice的演出没有太大兴趣，但对Pink倒是印象颇深，于是便力邀她在该厂牌旗下做个人发展。于此同时，Pink也发现了自己的创作能力，并且继续磨练自己力道十足的女高音。她先是为戴瑞西蒙的作品《Just To Be Loving You》谱写了副歌，接着又受Reid之邀一起与She'kspeare、112甚至Babyface等人共同创作。在短短几个月之间，Pink不但完成了处女作中超过半数的歌曲，还与EMI签下了值钱的创作合约。
　　在Reid与Babyface的监制下，Pink的首张个人专辑《Can't Take Me Home》在2000年4月正式推出。但早在这张专辑上市之前，首支单曲《There You Go》就已经进占告示牌排行前10名并热卖了50万张之多。虽然来自媒体的评价不一，但是年轻乐迷们却表现出热烈的支持，在六月号的青少年版《Teen People(人 物)》杂志中，Pink便被点名为“25岁以下最热门的25位明星”之一。到了9月份，《Can't Take Me Home》已经成为白金唱片。  

NO。6：The Czars乐队-----Drug


　　来自落杉矶丹佛市的另类摇滚乐团The Czars（沙皇乐队），是一支梦幻流行（DREAM POP）乐队，风格接近于一些４AD公司的乐队，电子和歌特味较重, 五个人组成。
Grant低沉浑厚的男中音是乐队最吸引人的亮点，而乐队是采用双吉他配器，以及小提琴、各种鼓器的交相辉映。
来自落机山脚下丹佛市的The Czars大概是近年来另一个常遭受到忽视的另类乡村团体。主唱John William Grant早年曾在德国求学达六年之久，之後便回到丹佛市开始组团，由於他留学期间深受欧洲气息的感染，使得这个名为「沙皇」的美籍队伍反而是先从英伦地区的独立厂牌取得发表的机会，而後再反攻回至美洲的家乡，不啻又证明了英国厂牌的新秀挖掘能力往往是独具慧眼的。
初听The Czars的音乐应该是会被主唱Grant那低沈深厚的男中高音所吸引住，而现任阵中五人的编制，使得他们在音乐层面上的表现一开始就立刻表露出他们在这方面所下的细腻功夫，双吉他手的交错运用、各种鼓器、摇铃、小提琴、迷离音色的键盘以及其他稀奇古怪的小装置，让他们的音乐层次顿时如一巨大的音响殿堂，在高耸的拱墙间来回摆荡。
开头曲〈Drug〉立刻惊闻Grant深邃而优雅的嗓音，整首曲子以感伤却壮丽的钢琴弹奏为主背景色，而低回细碎的吉他则不时地衬出曲中幽微阴暗的情感，其中「this is not ecstasy, but it's better than cocaine.」更是一语道出叙述者内心难以测量的幽幽情愫。紧接著的〈Killjoy〉则是另一首充满中美洲异国情调的佳作，飘远的乡村民摇吉他刷弹加上墨西哥口味的小喇叭吹奏，而应邀客串的女声Paula Frazer（Tarnation）让这首曲子彷佛是更年轻的Roy Orbison在山头上迎风低唱一般，一种摆脱传统美式乡村土味，代以一种结合英伦4AD时期的阴暗美感（因为制作人就是Cocteau Twins的Simon Raymonde）与时下各种电子音效的奇异体：在迷幻民谣、混杂的乡村歌曲与英式新浪漫於一体，而主唱独特的音质更是贯系全张风格最重要的关键，让这宛如一落寞贵族後裔的The Czars才正开始向乐迷展现他们独到的优雅身影。
同样一首歌，隔了时候再听总是多了一些内容。

[I][I]编辑：huwuxiaojun [/I]


[ 本帖最后由 huwuxiaojun 于 2006-5-27 19:30 编辑 ]