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比起Cocteau Twins、Throwing Muses,我更喜欢的是Lush!4AD仙乐派掌门人,Shoegaze(盯鞋)革命的中坚力量!
天妒英才!!Lush10年生涯的真实写照。。。尽管2015年貌似复出,推出重量级精选专辑《Chorus》,But。。。
Lush已是洗发水,4AD依旧是心中的神!!!
以下摘自网络:
1988年,Lush乐队组建于伦敦。由于Emma Anderson(吉他手)和校友Mike Berenyi(主音/吉他手)曾在一家短命的乐迷杂志《Alphabet Soup》中共事过,所以两人就组建了Lush,乐队中的其他乐手包括ChrisAcland(鼓手)和Steve Rippon(贝司手)。这是一个引人注目的乐队组合,Miki拥有一半日本、一半匈牙利的血统,在经过几场颇受好评的现场演出之后,Lush便于1989年初的时候与4AD签了唱片约。
1989年,乐队发行了录有6首歌的首张迷你专辑《Scar》,唱片迅速获得了商业上的极大成功,其中非常出色的一首歌曲“Thoutforms”则表现出在传统的贝司/吉他/鼓的结构体系上,再加上具有重叠声响效果的和声以及经过处理的,发出和谐乐声的吉他音色。乐评界一致推崇Lush充满智慧、灵气和飘渺的音色,梦幻般的迷人和声与朋克味十足的吉他效果通过他们特有的表现方式常常引人入胜,因而乐队被认为是Noise Pop流派中最重要的一员。1990年的EP《Mad Love》则进一步巩固了乐队的风格与特点,唱片由Cocteau Twins乐队的Robin Guthrie完成制作,其中乐队还再次演唱了“Thoughtforms”改进版本,Robin极富经验的手段使歌曲焕发出无穷的活力以及新增的吉他反弹撞击之声。不久,乐队又发表了一首单曲“Sweetness And Light”,结合了一种逐渐上扬的背景声响与清澈明晰的主音。1990年,Lush推出了一张合辑《Gala》,辑录了乐队的若干单曲以及迷你专辑《Scar》、EP唱片《Mad Love》,自此Lush完全拓展出一种与众不同、气质独特的音乐和声响。
Lush在美国和日本举行了一系列非常成功的巡演,之后Robin又为乐队制作了一张EP唱片《Black Spring》,其中包括一首令人敬畏的渐渐愤怒的“Monochrome”和一首对Dennis Wilson重新认知的“Fallin'In Love”,而主音则用了一种Jane Birkin风格的带有明显呼吸声的唱腔。
到了1991年底,Steve Rippon离开了乐队,前NME杂志的记者Philip King接替了Steve Rippon的位置,Philip在英国独立音乐圈中非常活跃,以前曾在Felt、Biff Bang Pow!等乐队中担任过乐手。1992年1月,Lush的第一张全长度专辑《Spooky》终于发行了,唱片制作人仍然是Robin,他将华丽的吉他演奏和回声的音响处理融合在一起,从而产生一种与众不同的空旷飘然而又清新脱俗的音效,这使得《Spooky》大获成功,登上了英国专辑排行榜的第7位。
在举行了漫长的巡演之后,包括1992年在美国的Lollapalooza音乐节,之后Lush便着手于新唱片的录制,并于1994年推出第二张专辑《Split》,唱片的制作人是Mike Hedges(因曾与The Cure合作而知名),它标志着乐队又回到了一种更加自然、未加过份修饰的音乐之中,但是由于唱片宣传的低调,使得这张专辑的商业成绩并不理想。两年之后,乐队解聘了他们的经纪人,并且决定再次调整乐队在音乐创作上的发展方向。
1996年,在继成功地发表了一首单曲“Single Gire”之后,Lush推出了他们的第三张大碟《Lovelife》(1996),这张大碟中都是些非常好的歌曲,大部分的歌曲对男人的种种缺点作了极为灵巧的分析,在那些曲调优美动人的歌中充满的是一种对痛苦和背叛最为直截了当的、不加任何掩饰的感想。Lush确实真正达到了一种独立之声的高度。今天,Lush并没有沦为主流,乐队不仅找到了自身真正的音乐取向,而且并没有一味地迷失在朦胧晦涩的风格之中。
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曲目:
1.《Gala》(1990)
2.《Spooky》(1992)
3.《Split》(1994)
4.《Lovelife》(1996)
5.《Topolino 》(1998)
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