(原创)朱践耳：交响曲1~10及专场音乐会，陈燮阳，上海交响乐团

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最近开始收集中国现当代作曲家交响音乐，希望有资源的朋友多多交流分享！
专辑中文名: 朱践耳交响曲集
专辑英文名: Zhu Jian-er Symphonies
艺术家: 陈燮阳
资源格式: FLAC
版本: [上海文艺音像出版社]三辑 6CDs
发行时间: 2002年
专辑介绍：
　　朱践耳先生是我国在海内外具有重要影响的作曲家，他的作品代表了中国交响乐创作的成熟期，是中国现代交响乐创作的重要组成部分，为中国交响乐创作提供了丰富的创作经验和研究课题。朱践耳，原名朱荣实，中国当代作曲家，是我国最杰出的作曲家之一，原籍安徽省泾县，1922年生于天津，在上海长大。中学时代开始自学钢琴、作曲，1940年开始写作独唱歌曲。他虽然出身上海富甲一方的大家族，但热爱音乐，思想进步，被当时聂耳的歌曲深深打动，并改名“朱践耳”。他后来回忆说：“聂耳如果没有走得那么早，他一定是中国的贝多芬。我改名‘践耳’，就是一心想继续走他没走完的路。”年轻时每天不断地听法德苏等国的古典音乐广播，“把柴可夫斯基的《悲怆》里面撕心裂肺的感觉都听出来了，奇怪的是我听《悲怆》不但不觉得悲观厌世，反而从中获得了一种力量”。
　　1945年赴苏北解放区，在江苏、山东等地的文艺工作团（新四军前线剧团、华东军区文工团）从事音乐创作和吹奏乐团指挥。1949年底开始在上海和北京的电影厂担任作曲。1955年就读于莫斯科音乐学院作曲系，师从谢·巴拉萨年教授。没有受过科班式专业教育的朱践耳，凭着自己丰富的生活经历和民族音乐素养，开始了他一生中第一个创作的黄金期，创作了钢琴曲、合唱、双簧管独奏、弦乐四重奏、交响诗等大量作品。 1959第一首管弦乐作品《节日序曲》在莫斯科首演，并被前苏联国家广播电台作为永久性曲目录音收藏。以后又以德国科隆、日本名古屋、挪威等地交响乐团陆续演出。1960年毕业回国，先后在电影厂、上海歌剧院工作。1975年起为上海交响乐团常任作曲家。
　　八十年代他迎来创作的第二个黄金期，人生经历和作曲功底经过多年积淀，厚积薄发，60岁起开始写大型交响乐。到现在20年间，朱践耳写出了10部属于中国人自己的现代交响乐，这个数字，是一个耄耋之年的老人用毅力制造出的传奇，而其中部分交响曲在观念和技法上的现代程度甚至远超过许多年轻作曲家。中国作曲家中能写大型交响乐的屈指可数，几乎只有朱践耳和王西麟能写出多部具有世界水平的交响乐。 他的主要作品有管弦乐：《节日序曲》、《交响幻想曲》、《黔岭素描》、《纳西一奇》、唢呐协奏曲《天乐》、交响曲九部；交响乐——大合唱《英雄的诗篇》；钢琴曲：《流水》、《思凡》、《云南民歌五首》；弦乐四重奏、三重奏；民乐合奏《翻身的日子》；电影音乐《在烈火中永生》等。
　　他的《交响幻想曲》获1981年全国交响音乐作品评奖的优秀奖。1994年全国交响乐作品评奖中，《第二交响曲》获一等奖，《纳西一奇》和《天乐》同获三等奖。《第四交响曲》获1990瑞士《玛丽·何塞皇后》国际作曲比赛大奖。1991年获上海市政府颁发的最高奖---首届文学艺术“杰出贡献奖”。
　　朱践耳的交响曲来源于生活，来源于对历史的深刻反思，来源于心灵的真切感受，也来源于对人类优秀文化和现代作曲技法的借鉴运用。集美大学中年学者卢广瑞在著作《时代与人性－朱践耳交响曲研究》认为： “中华民族优秀的传统文化是朱践耳交响曲的根和基”。“中西交融、超越、创新是朱践耳交响曲创作的‘器和法’”。“没有‘文革’的灾难，就没有朱践耳交响曲中的戏剧性矛盾冲突”。“11部交响曲所使用的新音乐语言，新作曲技法，其主旨都是集中地表现他的‘文革情结’，以及对人类命运的思考，揭示人性的问题。这个‘人类’，这种‘人性’，特指针对20世纪中国社会环境而言”。他明确指出　：“对人性的真谛，以及对文化、自由、真理的反思和探求，是朱践耳交响曲的基本内涵”。在充分肯定朱践耳交响曲艺术价值和历史地位的同时，卢广瑞还从研究者和欣赏者的双重身份出发，以对一种对作曲家无比尊重的真诚态度指出：“就当今的审美听觉感知能力而言，也许这个‘可听性’问题就是可以从朱践耳交响曲中找出来的一个瑕疵”他“真心希望能够听到朱践耳纯情、优美的旋律音乐多一些”。
　　这套《交响曲集》包括六张唱片，收录了朱践耳从1986年至1999年的10部交响曲，基本概括了他为发展中国交响乐创作作出的不懈努力和取得的辉煌成果，记录了他在创作观念、技法等方面不断革新的巨大收获。

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