(分享)贝多芬：迪亚贝利变奏曲 - 阿尔弗雷德·布伦德尔

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Composer: Ludwig van Beethoven
Soloist: Alfred Brendel (piano)
Recorded: XI.1988 London
Label: Philips 426 232-2
Release: 1990
Format: FLAC+scans
LUDWIG VAN BEETHOVEN
(1770-1827)
33 Variations in C major on a Waltz by Anton Diabelli, Op.120
Theme: Vivace
Var. 1: Alla marcia maestoso
Var. 2: Poco allegro
Var. 3: L'istesso tempo
Var. 4: Un poco piu vivace
Var. 5: Allegro vivace
Var. 6: Allegro ma non troppo e serioso
Var. 7: Un poco piu allegro
Var. 8: Poco vivace
Var. 9: Allegro pesante e risoluto
Var. 10: Presto
Var. 11: Allegretto
Var. 12: Un poco piu moto
Var.13: Vivace
Var. 14: Grave e maestoso
Var. 15: Presto scherzando
Var. 16: Allegro
Var. 17: Allegro
Var. 18: Poco moderato
Var. 19: Presto
Var. 20: Andante
Var. 21: Allegro con brio - Meno allegro
Var. 22: Allegro molto alla 'Notte e giomo faticar' di Mozart
Var. 23: Allegro assai
Var. 24: Fughetta: Andante
Var. 25: Allegro
Var. 26: Piacevole
Var. 27: Vivace
Var. 28: Allegro
Var. 29: Adagio ma non troppo
Var. 30: Andante, sempre cantabile
Var. 31: Largo, molto espressivo
Var. 32 Fuga: Allegro
Var. 33: Tempo di minuetto moderato
贝多芬写过两首著名的变奏曲。一首作于1802年（Op.35），内有变奏和赋格十五段，主题采自芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》（Op.43, 1801），因而此变奏曲又称为《普罗米修斯变奏曲》。这一主题后来又用于《英雄交响曲》的最后乐章，因此此曲还被称为《英雄变奏曲》。它气魄雄壮豪迈，技巧辉煌丰富，将即兴手法和赋格处理紧密结合，体现了钢琴曲的交响气势。

另一首就是作于1823年的《狄亚贝利变奏曲》。奥地利作曲家兼出版家狄亚贝利创作了一首圆舞曲，请当时的音乐家根据此曲各创作变奏曲一首，合成一部集体创作集出版。参加此项活动的音乐家有五十一人，包括了贝多芬、舒伯特、车尔尼、胡梅尔和年仅十一岁的李斯特。贝多芬一下写了三十三段，比他1807年创作的有三十二段变奏的C小调变奏曲还要多。因篇幅过大，只好单独成册，作为上卷。其余五十人的合为下卷。这一举措的目的是提高狄亚贝利出版社的名声。事实上，如果贝多芬没有创作这首著名的变奏曲的话，狄亚贝利这个名字估计今日已无人知晓。

迪亚贝利圆舞曲的框架结构以及音调的平和小巧很明显引起了贝多芬的注意和兴趣，但他写的变奏曲远远超出了委托者的要求。这并非是炫耀。他是在五十三岁的时候创作此曲的，这同时也是他创造许多最伟大的作品的时候。贝多芬不可能浪费宝贵的时间去为一个有钱的出版商写一部无足轻重的东西。也有可能这首圆舞曲的音调的萌芽早在这位作曲家的内心深处生发，一旦遇上了触发它的东西，谁都不可能遏制它的生长。他以极为认真的态度完成了这部在巴赫《哥德堡变奏曲》之后最伟大的钢琴变奏曲作品。

这部变奏曲是贝多芬为钢琴所写的最后一部重要作品。单从历史的角度出发它也应该受到注意。但是这部作品自1824年出版后有数十年遭到忽视。十九世纪著名的指挥家、钢琴家汉斯·封·彪罗竭力鼓吹此作，并复活了人们对它的兴趣。他认为对此作的忽视表明了当代艺术家的麻木。

尽管此作具有极高的技巧性和创造性，但彪罗认为不能简单地把它看作是一系列的精彩的变奏，对于贝多芬来说，它是其音乐艺术的概要，是反映它天才的“小宇宙”。在这里，整个音响世界的意象被勾勒出来。在从内涵丰富的沉思到直率的幽默这种难以置信的变化中，人们可以看到贝多芬音乐思想的进化和对声音的想象力。

在第三十一变奏中，人们会看到巴赫所写的柔板的再现，随后的两重赋格变奏非常类似亨德尔的快板风格，而最后一个小步舞曲速度的变奏可能标志着海顿和莫扎特时代的复活。最后三段变奏构成了过去音乐世界的重演。

这首变奏曲采用的是C大调，除C小调的第九和第二十八至三十一变奏以及降E大调的第三十二的赋格变奏外，均保持此调性。第二十二变奏还采用了莫扎特的歌剧《唐·璜》的主题，但这并未打乱变奏形式的逻辑。舒曼曾称这部最后的变奏曲是贝多芬的钢琴对听众的永别。

《狄亚贝利变奏曲》表现出了古典主义的宏伟气势。它的圆舞曲主题是平庸的，与其说启发人不如说阻碍了人的进一步思考。然而贝多芬却用他的老成神笔把它变成了一个美妙的音乐殿堂，莫测高深。只有巴赫的《哥德堡变奏曲》（BWV 988）以及独奏小提琴奏鸣曲（BWV 1004）第五乐章主题加三十二个变奏的恰空舞曲才能与之媲美。

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贝多芬：迪亚贝利变奏曲，作品120 - 主题 & 变奏 1（布伦德尔）